Die Tafeln bekrönten ursprünglich den Flügel eines Retabels der Kartause Buxheim bei Memmingen, von dem nur noch Fragmente nachweisbar sind (Berlin, Baltimore). Der lateinische Vers nach Is. 53,7 (Wie ein Lamm, das zur Schlachtbank geführt wird...") kommentierte die darunter dar gestellte Szene mit Christus vor Kaiphas; Zach. 9,9 (Tochter Zion, freue dich... Siehe dein König kommt zu dir ...") bezog sich auf den Einzug in Jerusalem. Auf der Rückseite Reste einer Architektur und eines Vorhangs, die zu einer Verkündigungsdarstellung gehört haben könnten.

Die Tafeln bekrönten ursprünglich den Flügel eines Retabels der Kartause Buxheim bei Memmingen, von dem nur noch Fragmente nachweisbar sind (Berlin, Baltimore). Der lateinische Vers nach Is. 53,7 (Wie ein Lamm, das zur Schlachtbank geführt wird...") kommentierte die darunter dar gestellte Szene mit Christus vor Kaiphas; Zach. 9,9 (Tochter Zion, freue dich... Siehe dein König kommt zu dir ...") bezog sich auf den Einzug in Jerusalem. Auf der Rückseite Reste einer Architektur und eines Vorhangs, die zu einer Verkündigungsdarstellung gehört haben könnten.

Höfische Prachtentfaltung führt der Künstler vor Augen, Realismus im Detail verbindet er mit religiöser Symbolik und typologischen Anspielungen. Charakteristisch für ihn sind der tiefe Ernst seiner Figuren und die sorgfältige Ausarbeitung des menschlichen Antlitzes. Während die Verkündigungsszene Einblick in ein bürgerliches Schlafzimmer gewährt, wie man es in einem der Häuser im Hintergrund finden könnte, verbindet Rogier das Innere des Tempels der >Darbringung< geschickt mit der Außenansicht auf der Mitteltafel. Das Retabel stand ursprünglich in der Marienkapelle von St. Columba, die Johann Rinck, ein bedeutender Mäzen dieser Kölner Kirche, zwischen 1458 und 1464 erbauen ließ. Er wird jedoch nicht der dargestellte Stifter sein.

The artist captures the display of splendour at court while combining realism in the detailing with religious symbols and typological references. The solemn earnestness of his figures and the carefully depiction of the human face are characteristic of his work. While the Annunciation scene provides a view of a middle-class bed chamber as would have been found in one of the houses in the background, van der Weyden skilfully links the interior used for the 'Presentation in the Temple' with an exterior view in the central panel. The retable was originally in St Mary's Chapel in St Columba's, which was built by Johann Rinck, a major benefactor of this church in Cologne, between 1458 and 1464. He is, however, not the donor depicted in the painting.

Als Johannes der Täufer predigend am Ufer des Jordans stand, sah er Jesus und rief aus: >>Seht das Lamm Gottes, das hinwegnimmt die Sünde der Welt<< (Joh 1,29). Die ersten Jünger folgten Jesus darauf hin nach. Auch der unbekannte Stifter wird von Johannes zur Nach folge Christi angeleitet. Dies ist ein zentraler Gedanke der Devotio moderna, einer religiösen Bewegung, die sich im 15. Jahrhundert in Europa verbreitete. Die Feinheit und Qualität der Malerei machen das Bild zu einem der unbestrittenen Meisterwerke des Künstlers.

When John the Baptist was standing on the bank of the Jordan preaching, he saw Jesus and proclaimed: "Behold the Lamb of God, which taketh away the sin of the world" (John 1:29). After this, the first disciples turned to Jesus. The unknown donor is also instructed by John to follow Christ. This notion is central to the Devotio moderna, a religious movement that spread throughout Europe in the fifteenth century. The subtlety and quality of the painting characterise this work as one of the artist's undisputed masterpieces.

Der Name >Perle von Brabant< umschreibt die kostbare Gesamtwirkung und Lichtstimmung des Altärchens. Auf der Mitteltafel finden sich zahlreiche Symbole und legendenhafte Anspielungen auf die Jungfräulichkeit Mariens. Auf dem linken Flügel sieht man im hellen Tageslicht Johannes den Täufer, der auf das Lamm Gottes hinweist (Joh 1,29), rechts im Sonnenuntergang den Riesen Christophorus, der in dem Kind auf seinen Schultern den >Mächtigsten der Welt< fand (>Legenda aurea<). Die Zuschreibung an Dieric Bouts d.Ä. ist umstritten.

The name 'Pearl of Brabant' is used to describe the overall effect and atmospheric treatment of light in this small altarpiece. Numerous symbols and references to legends about the chastity of the Virgin Mary are depicted in the central panel. The left wing shows John the Baptist pointing to the Lamb of God (John 1:29) in broad daylight; on the right, at sunset, is the giant, St Christopher, who found "the greatest king" (Legenda aurea) in the form of the child on his shoulder. The attribution to Dieric Bouts the Elder is disputed.

Das Gemälde ist Teil eines Diptychons; das Gegenstück mit einer heiligen Veronika befindet sich in der National Gallery in Washing ton. Der in einer Landschaft dargestellte Johannes bezeugte als Erster den Messias, als er am Ufer des Jordans stand und dem Volk predigte (Joh 1,29). Auf der Rückseite der Johannestafel befindet sich ein Totenkopf mit der Inschrift: >MORIERIS< (>Du wirst sterben<), auf der Rückseite der heiligen Veronika der Giftbecher, den Johannes unbeschadet trank. Die Bezeichnung >H. V. D. GOES./1472< ist von späterer Hand.

This painting is part of a diptych; its counterpart showing St Veronica is now in the National Gallery in Washington. Depicted in a landscape setting, John is the first to herald Jesus as the Messiah as he stands on the bank of the Jordan preaching to the people (John 1:29). On the reverse of this panel is a skull and the inscription 'MORIERIS' (Thou shalt die); on the reverse of the panel with St Veronica is the poisoned cup from which John drank unscathed. The inscription 'H. V. D. GOES./1472' was added later in another hand.

Detailreich wird die Legende der Heiligen Drei Könige geschildert, von der Ausschau nach dem Stern über die Anbetung des Kindes bis zur Rückreise auf dem Seeweg. Darstellungen aus der Geschichte der Gottesmutter und der Geschichte Christi nach der Auferstehung schließen sich links und rechts an. Das Gemälde wurde 1480 von Pieter Bultinc und seiner Frau, Katalijne van Ryebeke, für die Kapelle der Lohgerbergilde in der Frauenkirche zu Brügge gestiftet. Beide sind unten links und rechts zu sehen.

The legend of the Three Kings is depicted in great detail, from keeping a lookout for the Star of Bethlehem to the adoration of the child and the return journey by sea. Scenes from the life of the Virgin Mary and of Christ after the Resurrection are shown to the left and right. The painting was donated to the chapel of the Tanners' Guild in the Church of Our Lady in Bruges in 1480 by Pieter Bultinc and his wife, Katalijne van Ryebeke. The couple can be seen at the bottom on the left and right.

Möglicherweise entstand das Gemälde in Anlehnung an ein verlorenes Werk von Dieric Bouts, dem Vater des Malers. Im Maßwerk des Fensters sind die Stadtwappen von Löwen (oben), das Wappen der dortigen Lukasgilde (links) und vermutlich die Hausmarke des Malers dargestellt. Die Medaillons mit dem Sündenfall< und >Gideons Vlies< (Richter 6,36-40) im Hintergrund sind typologisch auf die heilsgeschichtliche Bedeutung der >Verkündigung< bezogen.

It is possible that this painting was based on a lost work by Dieric Bouts, the artist's father. In the tracery on the window the coat of arms of the city of Leuven (top), the coat of arms of the Guild of Saint Luke (left) and probably the artist's personal device are shown. The medallions with 'The Fall' and 'Gideon's Fleece' (Judges 6:36-40) in the background typologically relate to the importance of the Annunciation and its promise of salvation.

Lukas sinkt auf die Knie, während er die Gottesmutter mit einem Silberstift zeichnet: Die Arbeit des Künstlers als Gebet. Bereits im 8. Jahrhundert gab es legendenumrankte Ikonen, die mit dem Evangelisten verbunden wurde. Da Lukas der Patron der Malerzünfte war, konnte sich ein ganzer Berufszweig in derartigen Darstellungen wiedererkennen, die manche Zunftkapelle geschmückt haben. Vier Fassungen dieses Gemäldes sind bekannt. Das Original entstand um 1435/36 und befindet sich heute in Boston (Museum of Fine Arts).

Luke drops onto his knees as he draws the Virgin Mary with a silverpoint: the work of the artist depicted as a form of prayer. In the eighth century icons shrouded in legends associated with the Evangelist already existed. As Luke was the patron saint of painters' guilds a whole professional branch was able to see itself reflected in such depictions that decorated many a guild chapel. Four versions of this painting are known. The original was created ca. 1435/36 and is now in Boston (Museum of Fine Arts).

Großzügiger als die >Gefangennahme Christi‹ gestaltete der Künstler die Komposition der >Auferstehung Christi<. Wie ein plastisches Andachtsbild steht Christus neben dem Grab, wie zur Belehrung des Betrachters weist der Engel auf ihn hin. Die Grabwächter zeigen musterbuchartig die Stadien zwischen tiefem Schlummer und jähem Erwachen.

The artist's composition of 'The Resurrection' is more lavish than 'The Arrest of Christ'. Christ stands next to the tomb as in a sculptural devotional group; the angel points to him as an admonishment to the viewer. Those guarding the tomb perfectly capture various different stages between deep slumber and sudden awakening.

Die drei Tafeln der >Gefangennahme Christi‹, der >Auferstehung Christi< und >Johannes des Evangelisten< befanden sich ursprünglich auf den Flügeln eines Altars aus der 1818 abgerissenen Pfarrkirche St. Laurenz in Köln. Der vermutlich geschnitzte Schrein des Altars - mit einer >Kreuzigung oder >Grablegung Christi< - hat sich nicht erhalten. Die Zuschreibung an einen Bouts-Nachfolger stützt sich unter anderem auf die Holzdatierung, die eine Entstehung der Malerei zu Lebzeiten des Künstlers unwahrscheinlich macht.

The three panels 'The Arrest of Christ', 'The Resurrection' and 'John the Evangelist' were originally on the wings of an altarpiece in the parish church of St Laurenz in Cologne that was demolished in 1818. The shrine of the altar itself, most probably carved-with a 'Crucifixion' or 'Entombment of Christ'-has not survived. The attribution to a successor of Bouts is based on the dating of the wood, among other factors, which would make the completion of the painting during the artist's lifetime unlikely.

Engel umgeben Maria und ihr Kind und musizieren für sie im hortus conclusus. Willig nimmt Jesus den ihm gereichten Apfel an. Hierin ist ein Hinweis auf das künftige Erlösungsopfer Christi zu erkennen. Auf der Rüstung des heiligen Georg, der den Stifter begleitet, spiegelt sich die friedvolle Szene wider - ein Kunstgriff, den die niederländischen Maler gern zur Demonstration ihrer Kunstfertigkeiten anwandten. Das kleine Flügelaltärchen diente der privaten Andacht und stellt diese gleichzeitig dar.

Angels surround the Virgin Mary and her child and are playing music for them in a hortus conclusus. Jesus eagerly takes the apple they proffer him. This can be seen as a reference to Christ's future suffering. The peaceful scene reflected in the armour worn by St George, who is accompanying the donor, is a device Netherlandish painters liked to employ to demonstrate their artistic skills. This small winged altarpiece was used for private devotional prayer while illustrating it at the same time.

Die Darstellung der Maria mit dem Jesuskind und der Mutter Anna gehörte ursprünglich zu dem Diptychon der >Maria im Rosenhag< und bildet die Rückseite des >HI. Georg mit Stifter<. Darstellungen der >Anna selbdritt< dienten der Verehrung der Mutter Anna, die Maria bereits erbsündenfrei empfing (immaculata conceptio). Die Tafel zeigt einen geringeren künstlerischen Anspruch als die Innenseiten.

This depiction of the Virgin Mary with the Christ Child and her mother, Anne, was originally part of the diptych 'Madonna of the Rose Bower' and forms the reverse of 'St George with Donor'. Depictions of 'The Virgin and Child with St Anne' served the veneration of St Anne, who herself conceived Mary free from the original sin (immaculata conceptio). The artistic aspirations for this panel are less than those of the interior scenes.

Der von seinen Brüdern verkaufte Joseph geriet in die Hände Potiphars, eines hohen Beamten des Pharao (Gen 39). Die Frau des Potiphar fand Gefallen an dem jungen Mann. Eines Tages griff sie nach ihm, um ihn an sich zu ziehen, doch er ließ ihr den Rock und lief davon. Da rief sie ihre Diener herbei, zeigte die Kleidung Josephs und klagte ihn der Belästigung an. Potiphar ließ Joseph ins Gefängnis werfen. Das Gemälde ist Teil einer Folge von sechs Rundbildern (Gemäldegalerie/SMPK, Berlin; Metropolitan Museum of Art, New York).

Having been sold by his brothers, Joseph fell into the hands of Potiphar, a high-ranking officer of the Pharaoh (Genesis 39:1). Potiphar's wife took a liking to the young man. One day she grabbed hold of him and pulled him towards her but he slipped out of his robe and escaped. She called her servants, showed them Joseph's garment and accused him of harassing her. Potiphar had Joseph thrown into prison. The painting is one of a series of six circular works (Gemäldegalerie/SMPK, Berlin; Metropolitan Museum of Art, New York).

Respektvollen Abstand halten die Könige, die Vertreter der Welt, zu dem heiligen Geschehen. Nur eine Ährengarbe durchbricht die Räume - eine symbolische Anspielung auf die Eucharistie, die als Sakrament zwischen Gott und den Menschen vermittelt. Gerard David hielt sich eng an eine heute verlorene Komposition des Hugo van der Goes, die durch eine Kopie in Berlin (Gemäldegalerie/SMPK) überliefert ist. Die Übertragung der Details erfolgte mithilfe einer vom Original abgenommenen Lochpause.

The Magi, as worldly representatives, keep a respectful distance from the sacred scene. Only a sheaf of grain cuts into this space-a symbolic reference to the Eucharist, conveying the sacrament between god and mankind. Gerard David adhered closely to a composition by Hugo van der Goes that has since been lost-a copy of which, however, can be seen in Berlin (Gemäldegalerie/SMPK). The details were transferred from the original using the pouncing method.

Heilige Jungfrauen umgeben Maria mit dem Kind: Katharina von Alexandrien (mit dem Vermählungsring), Ursula, Agnes und Margarethe. Die Heilige mit Krone und Buch ist nicht zu identifizieren, die dem Kind einen kronenartigen Reif reichende Heilige kann sowohl als Barbara oder Cäcilie gedeutet werden. Der Bildtypus geht vermutlich auf ein verlorenes Urbild des Hugo van der Goes (gest. 1482) zurück, das besonders in Brügge im Kreis um Gerard David kopiert und variiert wurde. Seinem Lehrer David ist Isenbrant hier auch stilistisch verpflichtet.

The Virgin Mary and Child are surrounded by the Virgin Martyrs: Catherine of Alexandria (with a ring), Ursula, Agnes and Margaret. The saint with a crown and book cannot be clearly identified; the saint giving the child a crown-like circlet could also be Barbara or Cecilia. This style of painting is probably based on a picture originally by Hugo van der Goes (d. 1482), now lost, that was copied and varied in Bruges, in particular, by the circle of Gerard David. Isenbrant also owes the style of this work to his teacher, David.

Der aus Nordafrika stammende Rhetoriklehrer Augustinus (354-430) hörte in Mailand eine Predigt des heiligen Bischofs Ambrosius. Im Hintergrund wird sichtbar, wie er wenig später unter einem Feigen baum lag und eine Stimme hörte, die ihm zurief: »Tolle, lege<< (Nimm und lies). In den Briefen des Paulus fand er daraufhin Texte (Röm 13,13), die zu seiner Bekehrung führten. Mit Ambrosius wurde Augustinus als einer der Kirchenväter verehrt und gelesen. Die Tafel gehörte zu einem Triptychon; weitere Bestandteile sind nicht bekannt.

The rhetoric teacher Augustine of Hippo (354-430), who was originally from north Africa, listens to the holy bishop Ambrose preaching in Milan. In the background, the scene that took place a little later under a fig tree is shown when he heard a voice saying Tolle, lege (Take up and read). In the Letters of St Paul he discovered texts that were to lead to his conversion (Romans 13:13). Alongside Ambrose, Augustine was venerated as one of the Church Fathers and his works widely read. The panel belongs to a triptych of which no other part is known.

Joos van Cleve inszeniert die Szene als Lehrstück für den >Guten Tod<, der die Gnadenmittel der Kirche voraussetzt. Als eine der bedeutenden Kölner Familien gehörten die Hackeneys zu den Stif tern des Renaissancelettners in St. Maria im Kapitol (1523), vor dem dieses Retabel aufgestellt wurde. Zumindest Nicasius Hackeney (gest. 1518) war bereits verstorben, als es entstand, vermutlich auch sein Bruder Georg (gest. vor 1524). Hinter den Stiftern und ihren Ehefrauen stehen die jeweiligen Namenspatrone. Die heilige Gudula mit der Laterne vertritt die erste Ehefrau des Nicasius, Guetgin van Merle, die im Pestjahr 1502 verstorben war. Eine kleinere Version des Altars befindet sich im Wallraf-Richartz-Museum in Köln.

Joos van Cleve stages this scene as a lesson for a 'Good Death', pre supposed by the means of grace in the Christian Church. As one of the eminent families in Cologne, the Hackeneys were donors of the Renaissance rood screen in St Maria im Kapitol (1523), in front of which this retable was placed. It is known that Nicasius Hackeney (d. 1518) had already died, and presumably also his brother Georg (d. before 1524), before it was made. Behind the donors and their wives stand each of their patron saints. St Gudula with the lantern represents Nicasius' first wife, Guetgin van Merle, who died during the Plague of 1502. A smaller version of the altarpiece can be found in the Wallraf-Richartz Museum in Cologne.

Dem König Akrisios von Argos hatte das Orakel von Delphi prophezeit, er werde durch die Hand des Sohnes seiner Tochter sterben. Um dies zu verhindern, sperrte er Danae in ein >ehernes Gemach<. Doch Zeus näherte sich ihr als Goldregen und zeugte Perseus, der später tatsächlich unbeabsichtigt - seinen Großvater töten sollte. Im Mittelalter wurde der literarische Stoff auf die jungfräuliche Empfängnis Mariens bezogen; als einer der Ersten gibt Gossaert dem Thema seinen erotischen Gehalt zurück.

The Oracle of Delphi prophesied that King Acrisius of Argos would die at the hand of his daughter's son. To prevent this, he imprisoned Danaë in a 'bronze chamber. Zeus, however, approached her in the form of a golden shower and Perseus was conceived, who later killed his grandfather-albeit accidentally. In the Middle Ages the literary material was seen as a reference to the Annunciation. Gossaert was one of the first artists to rekindle the original erotic content of this subject.

Die >Schmerzensmutter< ist das früheste Gemälde der Münchner Dürer-Sammlung. Das Fragment bildete einst mit sieben szenischen Darstellungen der Schmerzen Mariens< (Dresden, Staatliche Kunstsammlungen) eine etwa 188,5 x 136 cm große Bildtafel, die wohl für die Schlosskirche Friedrichs des Weisen in Wittenberg geschaffen wurde. Bereits im 16. Jahrhundert wurde sie zersägt. Die angeschnittene Muschel, die noch im Ansatz zu erkennen ist, gehört zu den frühesten Renaissancemotiven nördlich der Alpen.

The 'Mother of Sorrows' is the earliest painting in the Dürer collection in Munich. Together with seven scenes depicting the 'Sorrows of the Virgin' (Dresden, Staatliche Kunstsammlungen), this fragment was once part of a large panel painting measuring 188.5 by 136 centimetres, probably painted for Frederick the Wise for the palace church in Wittenberg. It was sawn into sections in the sixteenth century. The cropped shell, of which the edge is still recognisable, is one of the earliest Renaissance motifs to be found north of the Alps.

»So schuf ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, mich selbst mit zu gehörigen Farben im Alter von 28 Jahren« - jedes Wort der lateinischen Inschrift ist sorgfältig gewählt. Das wohl ungewöhnlichste Selbstbildnis der Kunstgeschichte berührt wohl jeden durch die strenge Frontalität und sorgfältige Ausführung. Als Bildnis->Formular< wählte Dürer Ikonen des segnenden Salvators, doch im Detail sind seine Züge höchst individuell gestaltet. Der gerade Blick und die Hand im Bild thematisieren das Sehen und schöpferische Tun als solches.

"I, Albrecht Dürer of Nuremberg portrayed myself in appropriate colours aged twenty-eight years" - each word of this inscription in Latin was carefully chosen. This self-portrait, probably the most unusual in the history of art due to its immediate frontality and meticulous execution, touches most viewers. Dürer based the style of this portrait on icons of Christ the Saviour, his hand raised in the sign of a blessing; the details, however, are highly individual. The direct gaze and the hand in the picture address seeing and the act of creating.

Die >Glimsche Beweinung< ist das Epitaph des Nürnberger Goldschmieds Albrecht Glim und seiner im Jahr 1500 verstorbenen Frau Margret Holtzmann. Beide sind mit ihren Kindern und den Familienwappen im Vordergrund dargestellt. Das Epitaph hing ursprünglich an einem Pfeiler in der Nürnberger Predigerkirche, in der sich auch das Grab Albrecht Glims befand. Vor 1547 ließ sein Sohn das Gemälde entfernen und verkaufte es. Stilistisch sind Parallelen zu Dürers Werken des ausgehenden 15. Jahrhunderts unübersehbar (siehe z. B. die Holzschnitt-Apokalypse).

The 'Glim Lamentation' is the epitaph of the Nuremberg goldsmith Albrecht Glim and his wife, Margret Holtzmann, who died in 1500. Both are depicted in the foreground with their children and the family coat of arms. The epitaph originally hung on a pillar in the Predigerkirche in Nuremberg, in which Albrecht Grim's tomb was located. His son had the painting removed before 1547 and sold it. Stylistic parallels to Dürer's works at the end of the fifteenth century are clearly obvious (see, for example, 'The Apocalypse' series of woodcuts).

Dürer hat die Anbetung des Kindes entsprechend der Schilderung der >Legenda aurea‹ zwischen zwei verfallenen Häusern platziert. Am Boden kniet die Stifterfamilie Paumgartner: links die Brüder Lukas und Stephan mit ihrem 1478 verstorbenen Vater Martin und dem zweiten Gemahl der Barbara Paumgartner, Hans Schönbach; rechts Barbara Paumgartner, geb. Volckamer, mit ihren beiden Töchtern. Rollenporträts wie die Darstellungen auf den Flügeln waren nicht ungewöhnlich in der Zeit. Alte Nachrichten bezeugen, dass die Flügel 1498 gemalt wurden; die Mitteltafel entstand möglicherweise etwas später, da sie eine fortschrittliche Perspektive aufweist. Der Altar stand einst an der Ostwand des südlichen Seitenschiffs der Dominikanerinnenkirche St. Katharina in Nürnberg.

Dürer set his Adoration of the Child between two dilapidated buildings, as described in the Legenda aurea. The Paumgartner donor family is kneeling on the ground: on the left are the brothers Lukas and Stephan with their father, Martin, who died in 1478, and Barbara Paumgartner's second husband, Hans Schönbach; on the right is Barbara Paumgartner, née Volckamer, with her two daughters. It was not unusual at that time to portray people in certain roles, as on the wings. Old reports testify that the wings were painted in 1498; the central panel was possibly created slightly later as it exhibits a more advanced use of perspective. The altarpiece was originally on the east wall of the south aisle in the Dominican Katharinenkirche in Nuremberg.

Die >Kreuzigung Christi‹ ist das erste große Altargemälde Cranachs. Der Einunddreißigjährige gibt hierin einen eindrucksvollen Beweis seines schöpferischen Genies und expressiven Temperaments. Die traditionelle Komposition gruppiert er neu und bezieht sie ganz auf Maria, die er in der andächtig-schmerzreichen Betrachtung ihres leidenden Sohnes als Muster aller Frömmigkeit präsentiert. Atemberaubend ist die perspektivische Verkürzung des linken Schächers, das große Lendentuch Christi verselbstständigt sich zum Ornament.

The Crucifixion is Cranach's first large altar painting. It is an impressive demonstration of the thirty-one-year-old's creative genius and expressive temperament. The figures found in traditional compositions of this subject have been rearranged to focus on the Virgin Mary who Cranach presents as a paradigm of piety, showing her devotion and pain at the sight of her son's suffering. The perspectival foreshortening of the thief on the left is spectacular. The large loincloth worn by Christ has been further developed into an ornament.

Nach seiner Gefangennahme wurde Christus durch Kaiphas verhört. Auf die bejahte Frage, ob er Gottes Sohn sei, folgte Empörung (Mk 14,65; Mt 26,67): Die Anwesenden spien ihn an, verhüllten sein Gesicht und schlugen ihn. Vornübergebeugt und still duldend hockt Christus zwischen den Folterknechten, die ihn im Rhythmus der Trommelschläge und Pfeifentöne traktieren. Die subtile Farbigkeit und stoffliche Erfassung des Tuchs, des Stricks und der feingliedrigen Hände lassen schon in diesem Frühwerk den großen Koloristen erkennen.

After his arrest Christ was brought before Caiaphas. Outrage follows his affirmation of the question if he is the son of God (Mark 14:65; Matthew 26:67): those present spit on him, blindfold him and punch him. Leaning slightly forward and suffering in silence Christ is shown crouching between his torturers who beat him to the rhythm of drum and pipes. The subtle colouration and realistic rendition of cloth, the rope and the slender hands in this early work already reveal the skill of this great colourist.

Sebastian, Kohortenführer unter Kaiser Diokletian, wurde als Christenfreund zum Tode verurteilt, an einen Pfahl gebunden und mit Pfeilen beschossen. Er überlebte und prangerte erneut die Christenverfolgung an. Schließlich wurde er erschlagen und sein Leichnam in die Kanalisation Roms geworfen. Dies ist im Hintergrund der Mitteltafel dargestellt, deren Landschaft sich auf den Flügeln fort setzt. Hier sieht man in antikischen Nischen die heiligen Barbara und Elisabeth. Alle drei Heiligen wurden als Fürbitter gegen Krankheit bzw. für den >Guten Tod< angerufen, Sebastian speziell als Pest patron. Souverän vollzieht Holbein den Wechsel zu Stilmitteln und Motiven der Renaissance: nahsichtige große Figuren, antikisches Ornament, aufgehelltes Kolorit. Der Bestimmungsort des Flügel altars ist ungeklärt.

Sebastian, the leader of a cohort under Emperor Diocletian, was condemned to death as a Christian, tied to a post and pierced with arrows. He survived and continued to denounce the persecution of Christians. Ultimately he was beaten to death and his body thrown into the sewers in Rome-shown in the background on the central panel, the landscape continuing onto the wing panels. Here, the saints Barbara and Elizabeth are shown in niches from classical antiquity. All three saints were called on as intercessors for illnesses or for a 'good death', especially Sebastian as the patron saint of plague victims. Holbein's adoption of the stylistic means and motifs of the Renaissance is masterful: large figures close up, ancient ornamentation, bright colouration. The original location of the winged altarpiece is unknown.

Der römische Königssohn Sextus Tarquinius vergewaltigte Lucretia, die Gemahlin des Feldherrn Lucius Tarquinius Collatinus. Nachdem diese ihrem Ehemann und ihrem Vater darüber berichtet hatte, nahm sie sich das Leben (Livius, >Ab urbe condita‹). Dürer schuf hier gleichsam ein Denkmal dieser Frau, die als >Tugendheldin< verehrt wurde und deren Tat zum Ende des römischen Königtums und Beginn der Republik führte. Tatsächlich griff er auf eine Zeichnung zurück, die Lucretia wie eine Statue auf einem Sockel stehend zeigt.

Sextus Tarquinius, the son of the king of Rome, raped Lucretia, the wife of the military commander Lucius Tarquinius Collatinus. After telling her husband and her father she took her own life (Livy, Ab urbe condita). With this work Dürer created both a monument to a woman who was worshipped as a 'virtuous heroine' and whose deed led to the end of the Roman monarchy and the beginning of the republic. Dürer did in fact have recourse to a drawing that shows Lucretia standing on a pedestal like a statue.

Altdorfer verlagert das Ereignis in eine Kirche. Der große Engelreigen, der sich tanzend um die Pfeiler dreht, erschließt das komplizierte Raumgefüge. Das Gemälde könnte als szenisch-lebendige Veranschaulichung eines der heiligen Anna geweihten Altars gedient haben. Die muschelartig überwölbten Apsiden geben die modernste Architektur der Zeit wieder. Der spätere Stadtbaumeister von Regensburg kannte sich aus mit Architektur und wusste gewiss auch von Hans Hiebers Plänen für die neue Wallfahrtskirche >Zur Schönen Maria<.

Altdorfer sets this scene in a church. The large ring of angels dancing around the pillars opens up the complexly structured space. The painting may have served as a lively illustration for an altarpiece dedicated to St Anne. The shell-like vaulted apses reflect the contemporary architecture of the time. The later municipal architect of Regensburg was familiar with such designs and would certainly have known of Hans Hieber's plans for the new pilgrimage church dedicated to the 'Beautiful Virgin'.

Die Gestaltung des Bildes ist ungewöhnlich, der Blick wird durch einen starken Pfeiler verstellt. In der Ruine eines Palastes knien Maria und Joseph vor dem Neugeborenen, das von Engeln umsorgt wird; ein unwirkliches Licht geht von ihm aus. In der Ferne verkündet der Engel den Hirten die Frohe Botschaft. Die Kühle der Farben und die Schärfe der Zeichnung sind charakteristisch für die Arbeiten des Künstlers, der das Thema auch auf dem Freiburger Hochaltar als >Nachtstück behandelt hat.

The structure of this picture is unconventional with the view obstructed by a thick pillar. Mary and Joseph are kneeling in the ruins of a palace in front of the new-born child that is being looked after by angels; he radiates a surreal light. In the distance, an angel brings the shepherds the good tidings. The cool colouration and the clarity of the drawing are characteristic of works by the artist, who also painted this subject as a nocturnal scene for the high altar in Freiburg.

Der heilige Erasmus erlitt als Bischof von Antiochien (gest. 303) unter Kaiser Diokletian ein besonders grausames Martyrium: Mit einer Winde wurden ihm die Gedärme aus dem Leib gerissen. Der heilige Mauritius erlebte als Anführer der Thebäischen Legion das Martyrium. Albrecht von Brandenburg (1490-1545), Erzbischof von Magdeburg, Administrator von Halberstadt, Erzbischof und Kurfürst von Mainz, ließ die Tafel für das Neue Stift in Halle malen. Der heilige Erasmus zeigt seine Züge. Während der Reformation wurde das Gemälde nach Aschaffenburg überführt.

The martyrdom of Saint Erasmus (d. 303), the Bishop of Antioch, under Emperor Diocletian was particularly gruesome: his bowels were ripped out of his body using a windlass. St Maurice suffered his martyrdom as the leader of the Theban Legion. Albrecht of Brandenburg (1490-1545), the archbishop of Magdeburg, administrator of Halberstadt, and the archbishop and elector of Mainz, commissioned this panel for the Neue Stift in Halle. St Erasmus shows his characteristic traits. The painting was transferred to Aschaffenburg during the Reformation.

Cranach zeigt Albrecht von Brandenburg (1490-1545) im Gebet. Dessen Blick geht in die Ferne; das Bild des Gekreuzigten, das der Betrachter sieht, entsteht vor Albrechts innerem Auge. Cranach erweist sich in diesem Gemälde nicht nur als einfühlsamer Christ, sondern auch als begnadeter Kolorist. Das großflächige Rot von Gewand und Kissen kontrastiert zur Umgebung wie der helle, von Geißelspuren übersäte Körper Christi zum dunklen Himmel. Siehe auch die Erasmus-Mauritius-Tafel von Grünewald.

Cranach shows Albrecht von Brandenburg (1490-1545) at prayer. He is gazing into the distance; in his mind's eye Albrecht sees an image of Christ on the Cross as shown to the viewer. In this painting Cranach not only reveals his empathy as a Christian but also his skill as a colourist. The large area of red created by the robe and cushion forms a sharp contrast to the surrounding area, in the same way that Christ's scourged body does to the dark sky. See also Grünewald's painting of St Erasmus and St Maurice.

Wie Altarflügel wirken die Tafeln, auf denen Dürer drei Apostel und den Evangelisten Markus dargestellt hat. Die Figuren gebieten Ehrfurcht. Ihre Physiognomien sind nach den vier menschlichen Temperamenten gestaltet und strahlen Wachsamkeit wie Konzentration aus. Vier Zitate aus der Lutherbibel am unteren Bildrand fordern die weltlichen Regenten< auf, das Bibelwort zu achten und sich vor den >falschen Propheten< zu hüten. Mit dieser klaren Botschaft ermutigte Dürer kurz vor seinem Tod den Rat seiner Vaterstadt Nürnberg, den eingeschlagenen Weg der Reformation nicht zu verlassen, den er selbst wohl befürwortet hatte. Formal zeigt die Komposition Anregungen des Frari-Altars Giovanni Bellinis, den Dürer 1505/07 in Venedig sehen konnte.

The panels on which Dürer depicts the three Apostles and Mark the Evangelist are like the wings of an altarpiece. The figures command awe. Their physiognomies are modelled on the four human temperaments and exude both vigilance and concentration. Four quotations from the Luther Bible on the lower edge of the picture call on "worldly rulers" to observe the words of the Bible and to "beware of false prophets". With this clear message Dürer wanted to encourage the city council of his native Nuremberg, shortly before his death, to keep to the path of the Reformation, which he himself had also favoured. The composition shows the inspiration Dürer gained from Giovanni Bellini's Frari triptych that he most probably saw in Venice in 1505/07.

Der Sieg über den Perserkönig Darius III. bei Issus im Jahr 333 v. Chr. brachte Alexander den Großen der Herrschaft über das östliche Mittelmeer näher. Das Gemälde vermittelt eine Vorstellung von der Größe dieses Weltreichs. Altdorfer orientierte sich dabei am kartografischen Material seiner Zeit. Die später veränderte lateinische Inschriftentafel nennt Details und die Opfer der Schlacht. Die daran befestigte rote Kordel lenkt den Blick auf die Hauptperson. Das Bild ist Bestandteil des Historienzyklus, den Herzog Wilhelms IV. für die Münchener Residenz anfertigen ließ.

The victory over the King of Persia, Darius III, at Issus in 333 BC helped strengthen Alexander the Great's position as ruler over the eastern Mediterranean. The painting gives an impression of the extent of this vast empire. Altdorfer orientated his work on the cartographic material of his time. The panel with the Latin inscription that was later altered provides details and the casualties of this battle. The red cord attached draws the eye to the protagonists. The picture is part of a cycle of history paintings that Duke William IV commissioned for the Residence in Munich.

Die Bedeutung der >Frau mit Notenbuch, Gambe und Katze< und der >Frau mit Spiegel, Schlange, Hirsch und Hindin‹ ist bis heute nicht geklärt. Vermutlich handelt es sich um Personifikationen komplexer Begriffe aus der humanistischen Gedankenwelt. Musica und Prudentia (Klugheit) wurden versuchsweise genannt, Temperamente, Planetengottheiten, Tugenden, Freie Künste oder auch ein christlicher Gehalt wurden ins Gespräch gebracht. Die beiden Gemälde waren wohl Teil einer Serie.

The meaning of the 'Woman with Music Book, Gamba and Cat' and the 'Woman with Mirror, Serpent, Stag and Dog' remains unsolved to this day. It is presumed that they are personifications from the complex humanist world of thought. Attempts to classify them have included Musica and Prudentia, the Temperaments, planetary deities, the Virtues, the Liberal Arts, or else they have been placed in a Christian context. The two paintings were probably part of a series.

Durch das sowohl in die Stuhlwange als auch in den Vorhang eingebundene Wappen ist eindeutig, wer hier zu sehen ist: Karl II. von Bourbon, Erzbischof von Lyon, der 1476 zum Kardinal erhoben worden war. Jean Hey stammte wahrscheinlich aus den südlichen Niederlanden und war ab etwa 1480 in Frankreich tätig.

Due to the coat of arms incorporated in the side of the chair and the hanging, it is quite clear who is depicted here: Charles II of Bourbon, the Arch bishop of Lyon, who was appointed cardinal in 1476. Jean Hey probably came from the Southern Nether lands and worked in France from around 1480 onwards.

Die Szene erstreckt sich über Mitte und Flügel des Triptychons. Wie in den Visionen der heiligen Birgitta von Schweden beschrieben, geht das Licht von dem Kind aus.

This scene stretches across both the central panel and the wings of the triptych. As described in the visions of St Bridget of Sweden, light emanates from the Christ Child himself.

Das Fragment ist in der rechten unteren Ecke einer ehemals wohl zwei bis drei Meter großen Tafel mit dem Jüngsten Gericht zu lokalisieren. Ein links am Bildrand erkennbarer Gewandzipfel gehörte vermutlich zu Johannes dem Täufer.

This fragment is from the bottom right-hand corner of a panel with the Last Judgement, originally measuring two by three metres. The tip of a robe that shows on the left-hand edge of the picture probably belonged to John the Baptist.

Die Tafel - die Rückseite wurde abgetrennt - diente als rechter Flügel eines Altars, dessen Stiftung versuchsweise mit einer 1517 nach Leiden in die Pieterskerk überführten Kreuzreliquie in Verbindung gebracht wurde.

This panel-the reverse of which has been removed formed the right-hand wing of an altarpiece, the donation of which is tentatively associated with the relic of a cross transferred to the Pieterskerk, Leiden, in 1517.

Der Altar ist eine Stiftung des Augsburger Patriziers Lukas Rem (1481-1541) und seiner Ehefrau Anna Ehem (vermählt 1518). Die Angst vor der Pest bestimmt die Thematik. Lukas Rem war als Kaufmann europaweit zwischen Lyon, Lissabon, Antwerpen, Köln und Augsburg tätig.

The altarpiece was donated by the patrician Lukas Rem (1481-1541) of Augsburg and his wife, Anna Ehem (married 1518). The fear of the plague conditions the subject matter. As a merchant, Lukas Rem travelled around Europe between Lyon, Lisbon, Antwerp, Cologne and Augsburg.

Bestimmungsort und Stifter kennen wir nicht, doch sind die hll. Andreas und Agatha vermutlich Namenspatrone von zwei der Knienden. Die eleganten Frauengestalten im Mittelgrund zeigen den Einfluss des Antwerpener Manierismus, der ab 1510 im Werk des Leidener Künstlers wirksam wurde.

Both this painting's original destination and the identity of its patron are unknown, but St Andreas and St Agatha presumably are the namesakes of two of the kneeling supplicants. The elegant female figures in the middle ground reflect the influence of Antwerp Mannerism, which from 1510 on permeated the Leiden artist's oeuvre.

Die zwei ursprünglich halbrund geschlossenen Flügel eines Diptychons wurden bereits im frühen 17. Jahr hundert zu einer Tafel vereint und rechteckig ergänzt. Der Stifter erfuhr durch Attribute seine Umdeutung zu einem heiligen Joseph. Die Anstückungen wurden 1911 zum Teil reduziert.

The two wings of a diptych, originally semi-circular at the top, were joined together to form one panel and supplemented to make rectangles in the seventeenth century. Through attributes, the donor has been reinterpreted as a St Joseph. Sections of the pieces added were removed in 1911.

Die Darstellung bildete ursprünglich die Außenseite des rechten Flügels des ehemaligen Diptychons Inv. Nr. 742. Sie wurde 1874 abgetrennt, wobei man das Zentrum erheblich beschädigte. Ursprünglich war die Tafel halbrund geschlossen.

This depiction originally formed the outer side of the right-hand wing on the former diptych (inv. no. 742). When it was detached in 1874 considerable damage to the central section was caused. The panel was originally semi-circular.

Das Bildnis war als Gegenstück zu einem Männerbildnis konzipiert, stilistisch steht es den Stiftern des >Marientod<-Triptychons in Saal I nahe. Die junge Frau gehört Kleidung und Habitus zufolge dem wohlhabenden Bürgertum an.

This portrait was conceived as a counterpart to a portrait of a man; stylistically it is similar to the donors in the 'Death of the Virgin Mary' triptych in Room I. The clothes and bearing of the young lady show she is from a wealthy family.

Das Thema verselbständigte sich seit dem Ende des Mittelalters zu einem Bild familiärer Idylle. Isenbrant übernahm die zentrale Gruppe mithilfe einer Lochpause aus einem Gemälde Gerard Davids. Möglicherweise handelt es sich um den Mittelteil eines Triptychons.

From the end of the Middle Ages onwards this subject evolved into an idyllic domestic scene. Isenbrant copied the central group of figures from a painting by Gerard David using the pouncing method. It is possible that this was the central panel of a triptych.

Das Bild ist eine leicht abweichende Kopie nach einem in Privatbesitz befindlichen Original des Antwerpener Malers Jan de Beer, der dem Kreis der Antwerpener Manieristen zuzuordnen ist. Eine ausgeprägte Vorliebe für auffällige Architekturkulissen ist ihm zu eigen.

This picture is a slightly varied copy of an original, now in a private collection, by the Antwerp painter Jan de Beer, who can be attributed to the circle of Antwerp Mannerists. A pronounced predilection for striking architectural settings is a speciality of his own.

Jean (Jehan) Carondelet II. (1469-1545), Theologe und Jurist, gehörte in den Niederlanden zu den einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit. Zahl reiche kirchliche und weltliche Ämter hatte er inne. Kaiser Karl V. machte ihn zum Kanzler von Flandern.

Jean (Jehan) Carondelet II (1469-1545), a theologian and lawyer, was among the most influential figures of his time in the Netherlands. He held a number of church and worldly offices. Emperor Charles V appointed him councillor of Flanders.

Ein Mann ist mit dem Zählen von Geld beschäftigt. Seine Hand ruht auf einem Brief in französischer Sprache, der bislang nicht vollständig entziffert werden konnte. Das Bild ist vermutlich in Frankreich entstanden; sein Schöpfer jedoch könnte aus den südlichen Niederlanden stammen.

A man is busy counting money. His hand is resting on a letter, the French text of which has not yet been fully deciphered. The picture was presumably painted in France; the artist, however, could have come from the Southern Netherlands.

Der Brügger Künstler stellt die Szene in einen Renaissance-Kirchenraum. Atmosphärische und tief leuchtende Farbigkeit bestimmt das Bild. Der große, perspektivisch gegebene Baldachin verleiht der Darstellung ein Zentrum.

The Bruges artist set this scene in a Renaissance church. Atmospheric and strong luminous colouration characterise the painting. The large, fore shortened baldachin gives the picture its focal point.

Das Gemälde gehört zu einer kleinen Gruppe von Bildern, die Martin Schongauer für den privaten Gebrauch malte. Subtile Feinmalerei und tiefleuchtendes Kolorit zeichnen es aus.

This work belongs to a small group of pictures that Martin Schongauer painted for private use. It is characterised by its subtle delicacy and combination of radiant colours.

Oswolt Krel (gest. wohl vor 1534) weilte zwischen Januar 1499 und August 1500 als Rechnungsführer der Großen Ravensburger Handelsgesellschaft in Nürnberg. Die >Wilden Leute< auf den Flügeln galten als sagenhafte Nachfahren des Kain.

Oswolt Krel (d. probably before 1534) stayed for a while in Nuremberg between January 1499 and August 1500 as a bookkeeper for the 'Große Ravens burger Handelsgesellschaft'. The 'savage beings' on the wings were regarded as the legendary descendants of Cain.

Das bereits 1616 in der Sammlung Praun in Nürnberg nachweisbare Werk hat es schwer, sich neben Dürers Selbstbildnis zu behaupten. Doch zeigen die Bildnisse der Paumgartner-Brüder, dass Dürer verschiedene Modi des Malens beherrschte.

This work-recorded as being in the Praun Collection in Nuremberg in 1616-has difficulty asserting itself in the light of Dürer's self-portrait. The portraits of the Paumgartner brothers, however, certainly show how Dürer mastered different painterly styles.

Dargestellt sind die heiligen Joseph und Joachim, Simeon und Lazarus. Der Name des Altars bezieht sich auf die Kölner Familie Jabach, der er lange Zeit gehörte. Die Flügelaußenseiten befinden sich in Frankfurt und Köln, der Schrein ist wohl verloren.

The figures are the saints Joseph and Joachim, Simeon and Lazarus. The name of the altarpiece refers to the Jabach family of Cologne, who owned it for some time. The outer wing panels are now in Frankfurt and Cologne; the shrine appears to have been lost.

Mit der Darstellung des heldenhaften Kampfs des Heiligen gegen den Drachen schuf Altdorfer eine Inkunabel der Landschaftsmalerei. Der flächenfüllend ausgebreitete Naturausschnitt beherrscht das Bild; nicht Bäume sieht man, sondern Wald.

With this work showing the saint's heroic fight with the dragon, Altdorfer created the prototype of a pure landscape painting. This expansive detailed depiction of nature fills the whole pictorial area; it is not trees that one sees, but a forest.

Es ist ein >>historisierendes Idealporträt<< (Peter Strieder), das Hans Burgkmair von seinem Lehrer anfertigte. Die Beschriftung auf der Rückseite nennt den Namen Martin Schongauers. Das Bild ist bereits 1616 in der Sammlung Praun in Nürnberg nachweisbar.

Hans Burgkmair's depiction of his teacher is an "historicising, idealised portrait" (Peter Strieder). The name Martin Schongauer appears in the inscription on the reverse. The picture is already mentioned as being in the Praun Collection in Nuremberg in 1616.

Das ungewöhnliche Bild ist bereits 1607 in der Kammergalerie Kurfürst Maximilians I. nachweisbar. Die großflächige Frontalität der Madonna erinnert an frühe Marienikonen. Die Nelke ist ein Symbol der Passion Christi (negelin, Nägel, Nägelblume).

This unusual picture is recorded as having already been in the private gallery of Elector Maximilian I in 1607. The extreme frontality of the Madonna is reminiscent of early icons of the Virgin. The carnation is a symbol of the Passion of Christ.

Das Gemälde wird als das früheste autonome und topografisch genaue Landschaftsbild der deutschen Malerei bezeichnet. Der Blick geht vom erhöhten Standpunkt oberhalb des linken Ufers des Wellerbachs aus, der an dieser Stelle aus den Bergen tritt und der Ebene zufließt.

This painting is considered the earliest autonomous and topographically exact landscape painting in German art. The view is shown from a raised point above the left bank of the Wellerbach where it emerges from the hills and flows onto the plain.

Die Darstellung zeigt Maria als Königin des Himmels. Zu ihr und über sie in das Himmelreich zu gelangen - das ist die Botschaft, das Rosenkranzgebet der Weg dorthin. Auf der selten gezeigten Rückseite der Tafel sieht man Maria Magdalena am Ostermorgen.

This work shows the Virgin as the Queen of Heaven. To reach her and access the Kingdom of God through her-that is the message; the Rosary the path to follow. On the reverse of the panel is a seldom displayed painting of Mary Magdalene on Easter Morning.

Die Geschichte aus dem 13. Kapitel des Buchs Daniel handelt von der versuchten Vergewaltigung der tugendhaften Susanna durch die beiden Ältesten der babylonischen Gemeinde. Der junge Daniel spürt die Wahrheit auf. Die Schuldigen werden bestraft.

The story from the thirteenth chapter of the Book of Daniel relates the attempted rape of the virtuous Susanne by the two Elders of the Babylonian com munity. The young Daniel ferrets out the truth, and the culprits are punished accordingly.

Um 1300 entstand die Legende der heiligen Veronika, die Christus auf dem Weg nach Golgatha ein Tuch reichte, damit er seinen Schweiß trockne. Ein Abdruck des blutigen Antlitzes blieb zurück. Das Sudarium wurde zu einer der bedeutendsten Reliquien der Christenheit. Seine Präsentation in St. Peter zu Rom zog Hundert tausende von Pilgern an. Hymnen und Gebete entstanden wie auch bildhafte Nachbildungen. Ein besonders kunstvolles Exemplar ist dieses Gemälde, das dem unbekannten Kölner Künstler seinen Notnamen gab.

The legend of St Veronica who gave Christ a cloth to wipe the sweat from his brow on his way to Golgotha, emerged around 1300. An impression of Christ's bloodstained face was left on the cloth. The sudarium became one of the most important relics in Christianity. When displayed in St Peter's in Rome it drew hundreds of thousands of pilgrims. Hymns and prayers were written as well as pictorial depictions created. This painting is an especially elaborate example that gave the unknown painter his name of convenience.

Ursprünglich dienten die Gemälde als Flügel des >Jüngsten Gerichts< (Wallraf-Richartz-Museum, Köln). Das Retabel wurde möglicherweise für den Altar der 1435 gegründeten Katharinenbruderschaft in St. Aposteln geschaffen, der die beiden knienden Stifter angehörten. Im frühen 19. Jahrhundert wurden die Tafeln entsprechend der Anzahl der Apostelszenen zersägt (Städel, Frankfurt a. M.). Vorder- und Rückseiten trennte man und fügte die Heiligenreihe anschließend wieder zusammen. Eine kürzlich erfolgte Restaurierung konnte den Bildern ihre hohe Qualität zurückgeben. Im heute schwarzen Hintergrund waren ursprünglich blaue Wölkchen zu sehen.

These paintings were originally the wings of the 'Last Judgement' (Wallraf-Richartz Museum, Cologne). The retable may possibly have been made for the altar of the St Catherine Brotherhood founded in 1435 in St Aposteln's, to which the two kneeling donors belonged. In the early nineteenth century the panels were sawn into the corresponding number of apostle scenes (Städel, Frankfurt am Main). The fronts were divided from the reverse paintings and the saint series ultimately fitted together again. Thanks to the recently completed restoration the pictures have regained their high quality. The now black backgrounds originally included little blue clouds.

Maria als Himmelskönigin hält das Kind auf dem Schoß und reicht ihm eine rote Rose; heilige Jungfrauen und Engel umgeben sie. Die Engel musizieren auf einer Einhandflöte, Trommel, Schalmei, Laute, Psalterium, Fiedel, Mandora und Triangel. Das Jesuskind ist eingeladen, mitzuspielen. Anscheinend haben die musikliebenden Zisterzienserschwestern des Kölner Klosters Mariengarten den Künstler gebeten, den Namen ihres Klosters bildlich umzusetzen.

The Virgin as the Queen of Heaven is holding the Christ Child on her lap, offering him a rose; the Holy Virgin Martyrs and angels surround them. The angels are playing a tabor pipe, drum, shawm, lute, psaltery, fiddle, mandora and triangle. They are inviting the Christ Child to join in. It would appear that the music-loving Cistercian nuns from Mariengarten Convent in Cologne commissioned the artist to interpret the name of their convent in pictorial form.

Zahlreiche Anspielungen auf das Leiden Christi, auf Maria als Himmelskönigin und die Heilige Dreifaltigkeit verdichten die familiäre Idylle zu einem komplexen theologischen Programm. Die Zuschreibung des Bildes an Lochner ist umstritten, Alternativen (Meister der Verherrlichung Mariens) vermochten jedoch nicht zu über zeugen. Vor allem die Engeltypen stehen Lochner näher als jenem Anonymen.

A number of allusions to Christ's suffering, to Mary as the Queen of Heaven and the Holy Trinity condense this domestic idyll into a complex theological agenda. The attribution of this painting to Lochner is disputed. Alternatives (such as the Master of the Glorification of the Virgin), however, have not been proven either. The angels in particular are closer to Lochner's style than that of any anonymous artist.

Im Mittelpunkt steht die Begegnung mit Paulus von Theben: An der Quelle vor der Zelle des Paulus werden die Eremiten von einem Raben mit Brot versorgt. Links und rechts im Hintergrund sieht man selten dargestellte Szenen aus den Legenden beider, unter anderem verschiedene >Versuchungen des Antonius‹. Die Kölner Antoniter, für die die Tafel geschaffen wurde, werden den Künstler beraten haben. Deren zwischen 1493 und 1518 amtierender Präzeptor Wenceslaus Ulner ist wohl der kniende Stifter rechts.

The meeting with Paul of Thebes forms the centre of this painting: the hermits, sitting outside Paul's cell next to the water fount, are brought bread by a raven. To the left and right in the background are seldom-depicted scenes from the legends of the two saints, including various 'Temptations of St Anthony'. The Antonines of Cologne, for whom this panel was created, will have instructed the artist. The preceptor, Wenceslaus Ulner, in office between 1493 and 1518, is probably the donor kneeling on the right.

Die Beschneidung fand nach dem mosaischen Gesetz als Zeichen des Bundes mit Gott am achten Tag nach der Geburt statt (Gen 17,10-14, Lev 12,3, Lk 2,21). Einige christliche Kirchen feiern das Fest am 1. Januar, eine entsprechende Reliquie wird in der Kapelle Sancta Sanctorum in Rom verehrt. Die Tafel zeigt ein frühes Beispiel einer selbstständigen Fassung des Themas. Stifter waren der Kölner Ratsherr und Kirchmeister von St. Columba, Johann von Questenberg, und seine Frau Christina von Aich. Zugehörige Flügel befinden sich im Depot.

According to Mosaic Law circumcision is a sign of the covenant with God and takes place on the eighth day after a child's birth (Genesis 17:10-14, Lev. 12:3, Luke 2:21). Some Christian churches celebrate this festival on 1 January. A related relic is venerated in the Sancta Sanctorum chapel in Rome. The panel is an early example of an independent depiction of this subject. Its donors were the alderman and Master of the Church of St Columba, Johann von Questenberg, and his wife Christina von Aich. The respective wings are now in the depot.

Das kostbare kleine Gemälde wird beherrscht von der anbetenden Maria, die vor dem am Boden auf einem Tuch liegenden Kind kniet. Kindlich-zarte Engelgruppen, eine Art Markenzeichen des Künstlers, begleiten die liturgisch-feierliche Szene, die durch eucharistische Symbolik bereichert wird. Als Nebenszene sieht man links die Verkündigung an die Hirten. Hier geht der Blick in eine Landschaft, deren detailreiche Weitläufigkeit nur unter Einfluss der niederländischen Kunst denkbar ist.

This exquisite small painting is dominated by the Adoring Virgin kneeling before the child lying on a cloth on the floor. A tender, child-like group of angels - a characteristic feature in the artist's work - accompanies this liturgical, festive scene that is enriched by symbols of the Eucharist. An ancillary scene on the left shows the annunciation to the shepherds. Here, the eye is drawn into a landscape; its expanse and richness in detail were most certainly influenced by Netherlandish art.

Engel tragen den Thron der Dreifaltigkeit. Maria kniet davor und empfängt die Krone der Himmelskönigin. Je vier Reihen von Engeln begleiten die Zeremonie mit Mandora, Blockflöte, Harfe, Schalmei, Posaune, Laute und Fiedel. Der am Boden kniende Kölner Kaufmann und Ratsherr Johann Rinck (gest. 1464) und seine erste Gemahlin Gertgin (Gertrud) Blitterswich (gest. 1439) gehörten zu den reichsten Bürgern Kölns und förderten auch den Kirchenbau von St. Columba, aus der die Tafel stammt. Sie ist möglicherweise eine posthume Stiftung des Sohnes, Dr. Peter Rinck.

Angels are supporting the Throne of the Trinity as the Virgin kneels in front of it and is crowned the Queen of Heaven. Four rows of angels accompany the ceremony on the mandora, recorder, harp, shawm, trumpet, lute and fiddle. The merchant and alderman of Cologne, Johann Rinck (d. 1464), kneeling on the ground, and his first wife Gertgin (Gertrud) Blitterswich (d. 1439) were among Cologne's wealthiest citizens and helped finance the building of St Columba's from where this panel originated. It may possibly have been donated posthumously by their son, Dr Peter Rinck.

Die Identität des Mannes ist nicht zu klären, doch charakterisiert ihn der Zirkel in seiner Rechten als Baumeister. Die vornehme Kleidung, vor allem der Mantel mit dem pelzverbrämten Kragen, der ohne weiteres Attribut auf einen Patrizier hindeuten würde, ist durchaus für diesen Berufsstand belegt. Die deutliche Verbundenheit des Malers mit den Niederlanden ist ebenfalls anhand der Tafeln des >Marienlebens‹ zu beobachten.

The identity of the man cannot be clarified but the set of compasses in his right hand shows him to be an architect. There is evidence that such elegant clothes, especially the cloak with its fur-trimmed collar - that without any other attribute would point to a patrician - were also worn by members of this profession. The artist's clear association with the Netherlands can also be seen in the panels depicting the 'Life of the Virgin'.

Joachim durfte aufgrund seiner Kinderlosigkeit nicht im Tempel opfern. Als er betrübt zu seiner Herde zurückkehrte, erschien ihm ein Engel und verkündete ihm die Geburt einer Tochter. An der Goldenen Pforte begegnet er seiner Frau Anna, der werdenden Mutter Mariens.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

Due to his childlessness Joachim was not allowed to offer sacrifice in a temple. Saddened, he returned to his herd, where an angel appeared to him and proclaimed the birth of a daughter. Here he is shown meeting his wife, Anne, the future mother of the Virgin Mary, at the Golden Gate.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

Die >Geburt Mariae< ist in ein bürgerliches Gemach verlegt. Anna übergibt ihr Kind einer Helferin, andere bereiten das Bad oder kümmern sich um frische Tücher. Aufgrund der lebendigen Darstellung und wirklichkeitsgetreuen Details gehört dieses Bild zum bekanntesten dieser Reihe.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

The Nativity of Mary is set in a commoner's chamber. Anne hands her child to a helper while others are preparing a bath or busying themselves with clean towels. Due to the liveliness of the depiction and its realistic detailing, this image is one of the best known in the series.

Joachim und Anna hatten gelobt, ihr Kind dem Gottesdienst zu weihen. Allein und zielstrebig steigt die Dreijährige die fünfzehn Stufen zum Tempel empor, wo sie der Hohepriester erwartet. Hier wird Maria bis zu ihrer Vermählung leben.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

Joachim and Anne had vowed to consecrate their child to the service of God. Single-mindedly and on her own, the three-year old climbs the fifteen steps up into the temple, where the High Priest is waiting for her. Mary is to live here until her marriage.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

Vor zahlreichen Zeugen - links Joachim und Anna, rechts die Mitbewerber Josefs - nimmt der Hohepriester die Vermählung vor. Das Retabel im Hintergrund gibt in phonetisch angewandter hebräischer Schrift Worte des lateinischen Glaubensbekenntnisses wieder.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

The High Priest conducts the marriage service in front of a number of witnesses-Joachim and Anne on the left and Joseph's rival contenders on the right. The Hebrew script seen in the retable in the background is a phonetical rendition of the Latin Creed.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

In einem durch chorgestühlartige Bänke und einen Brokatbehang umschriebenen Raum nähert sich der Erzengel Gabriel der betenden Maria. Am Goldgrund-Himmel erscheint Gottvater und sendet den Heiligen Geist und das Christ kind auf die Erde.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

The Archangel Gabriel approaches Mary while she is praying in a room with choir stall-like benches and brocade hangings around its walls. God the Father, set against a golden background, appears to look down through a window-like opening, and sends the Holy Spirit and the Christ Child down to earth.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

Demütig gebeugt begrüßt Elisabeth, mit Johannes dem Täufer schwanger, die Gottesmutter Maria. Eine Magd trägt ihre Trippen (spitze Schuhe) und ihren Mantel. Links kniet neben seinem Wappen der Stifter Johann von Hirtz.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

Elizabeth, pregnant with John (the Baptist), humbly greets Mary, the Mother of God. A maid is carrying her pattens (pointed overshoes) and her cloak. Johann von Hirtz, the donor, is shown kneeling on the left next to his coat of arms.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

Die Himmelfahrt Mariae fand der Legende zufolge drei Tage nach dem Tod der Gottesmutter im Beisein der Apostel statt. Maria wird von zwei Engeln zu Christus in den Himmel empor getragen. Am Sarkophag sind Prophetengestalten dargestellt.

Die sieben Tafeln aus der Marienkapelle von St. Ursula in Köln gaben dem Kölner Meister seinen Notnamen. Der unbekannte Maler betrieb in Köln eine höchst produktive Werkstatt, die in der Zeit nach Stefan Lochner durch ihre stilistische Nähe zur niederländischen Kunst geschätzt war. Eine achte Tafel befindet sich in der National Gallery in London. Von besonderem Reiz sind die genrehafte >Geburt Mariae< und die stille >Heimsuchung Mariae‹, auf der der Stifter Johann von Hirtz (gest. 1481), Ratsherr und mehrfacher Bürgermeister von Köln, dargestellt ist.

According to legend, the Assumption of Mary into Heaven took place three days after the Virgin's death in the presence of the Apostles. Mary is carried up to Christ in heaven by two angels. Figures of the prophets are depicted on the sarcophagus.

The seven panels from St Mary's Chapel in St Ursula's in Cologne gave the master from Cologne his name of convenience. The un known artist ran a highly productive workshop in Cologne that was esteemed for its stylistic proximity to Netherlandish art after Stefan Lochner's death. An eighth panel is in the National Gallery in London. The genre-like 'Nativity of Mary' and the calm 'Visitation' scene, in which the donor, Johann von Hirtz (d. 1481), an alderman and mayor of Cologne several times, is depicted, are especially appealing.

Mit großem Abstand zueinander nähern sich die Könige dem Jesus kind, um ihre Geschenke zu bringen. Der Vordere und Älteste kniet bereits vor ihm und deutet einen Fußkuss an, mit dem er das Kind begrüßen will. Die Tafel war Teil eines Flügelaltars. Oberhalb sah man das >Zusammentreffen der drei Könige<, auf deren Rückseite die >Himmelfahrt Mariens< (J. Paul Getty Museum, Los Angeles). Zugehörig sind Tafeln in Paris und ehemals Berlin.

The Three Kings, some distance from one another, approach the Christ Child with their gifts. In the foreground the oldest is already kneeling in front of the child to greet him by kissing his feet. This panel forms part of an altarpiece; the upper section depicts the 'Journey of the Magi' with the 'Assumption of Mary' (J. Paul Getty Museum, Los Angeles) on the reverse. An associated panel is now in Paris; another one (formerly in Berlin) is lost.

Das um 1500 häufig dargestellte Bildthema ist hier variiert, die traditionell hieratische Gestaltung genrehaft aufgelöst. Die heilige Anna hält das Jesuskind auf dem Schoß und lässt es in einem Gebetbuch blättern. Eine noch kindlich wirkende Maria sitzt vor ihnen und reicht Jesus eine Rose; währenddessen fliegt ein Engel herbei, um sie zu bekrönen. Die spätere Bestimmung beider - als Erlöser beziehungsweise als Himmelskönigin - wird damit voraus genommen. Über die einstige Funktion der Tafel ist nichts bekannt.

This subject that was frequently painted around 1500 has been varied here and the traditionally hieratic, genre-like composition disbanded. St Anne is holding the Christ Child on her lap and lets him leaf through a prayer book. The Virgin Mary, still very child-like in appearance, is seated in front of them and gives Jesus a rose, just as an angel flies down to crown her. This anticipates their later roles as the Saviour and Queen of Heaven. Nothing is known about the panel's original purpose.

Der Frankfurter Kaufmann Johann II. von Melem (um 1455-1529) war mehrere Jahre Ratsmitglied; 1516 wurde er jüngerer Bürger meister. Durch seine zweite Ehe ab 1484 mit Gertrud (Druitgen) Rinck gelang ihm die Verbindung zu einer der bedeutendsten Kölner Kaufmannsfamilien. Sein Grab befindet sich im Frankfurter Dom. Aufgrund irriger Lesart der Inschrift galt das Gemälde lange als Selbstbildnis eines Malers Melem, dem im 19. Jahrhundert viele Werke zugeschrieben wurden.

The Frankfurt merchant Johann II von Melem (ca. 1455-1529) was an alderman for several years before becoming deputy mayor in 1516. Through his second marriage in 1484 to Gertrud (Druitgen) Rinck he became connected to one of the most important merchant families in Cologne. His tomb is in Frankfurt Cathedral. Due to a misreading of the inscription this painting was long considered a self-portrait by the artist von Melem, to whom many works were ascribed in the nineteenth century.

Die Heiligen stehen mit ihren betonten Attributen auf einer schmalen Bildbühne: Dem heiligen Bartholomäus wurde mit einem Messer die Haut abgezogen. Die heilige Agnes hält das Lamm, das auf ihren Namen Bezug nimmt (lateinisch: agnus). Die heilige Cäcilia, Patronin der Musik, hält eine Handorgel (Portativ). Der heilige Johannes Evangelista trank unbeschadet einen Giftbecher und die heilige Margaretha verjagte einen Drachen durch ein Kreuzzeichen. Der heilige Jakobus d. J. wurde mit einer Walkerstange erschlagen und die heilige Christina tritt mit einem Mühlstein und den Pfeilen ihres Martyriums auf. Hausmarke und Wappen des Arnt von Westerburg und seiner Frau Druitgen von Andernach sind in den Ecken der Mitteltafel angebracht. Der kniende Kartäusermönch war bis 1949/51 unter einer Übermalung verborgen.

The saints are depicted standing on a narrow platform with their clearly shown attributes: St Bartholomew was flayed alive with a knife; St Agnes's attribute is the lamb after which she is named (Latin: agnus); St Cecilia, the patron saint of music, is holding a portative organ. St John the Evangelist drank from a poisoned cup but survived, and St Margaret scared off a dragon by making the sign of the cross. St James the Less was beaten with a fuller's stave, whereas St Christina is shown with the attributes of her martyr dom-a millstone and arrows. The family signet and coat of arms of Arnt of Westerburg and his wife, Druitgen of Andernach, are shown in the corners of the central panel. The kneeling Carthusian monk was concealed by an overpainting until 1949/51.

Die Altartafel wurde für die Familienkapelle des mehrmaligen Kölner Bürgermeisters Gerhard van Wesel und seiner dritten Ehe frau, Adelheid Bischof, im Kölner Augustinerkloster geschaffen. Eine solche Stiftung ist dort für die Zeit um 1509 chronikalisch bezeugt. Die am 1. Oktober 1502 in Mitteleuropa sichtbare Sonnenfinsternis, die die Darstellung realistisch zeigt, unterstützt die späte Datierung. Zugehörig ist ein rechter Flügel (Inv. Nr. WAF 224); der linke Flügel befindet sich in den Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel.

This altarpiece was made for the family chapel in the Augustinian monastery in Cologne of Gerhard van Wesel, the mayor of Cologne many times, and his third wife, Adelheid Bischof. This donation is mentioned in the chronicle for the period around 1509. The eclipse that could be seen in Central Europe on 1 October 1502 and is realistically depicted in the painting would support this late date. The right wing (inv. no. WAF 224) belongs to this altarpiece; the left wing is now in the Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brussels.

Die Muttergottes thront mit dem Jesuskind hinter einer steinernen Brüstung. Links und rechts neben dem Thron, der von goldkettenumwickelten Kristallsäulen eingefasst wird, stehen singende und musizierende Engel, im Hintergrund sieht man Szenen aus der Legende. Das ganze Gemälde ist auf das Marienlob eingestimmt. Dies zeigt auch die lateinische Inschrift auf dem Blatt auf der Brüstung: >>O ruhmreiche, immer gnädige Muttergottes, Jungfrau Maria, Königin der Himmel, Herrin der Erde und der Engel, einzige Hoffnung und Trost der Elenden<<.

The Virgin and Christ Child are enthroned behind a stone parapet. To the left and right, next to the throne, which is framed by crystal columns entwined with golden chains, angels are singing and playing music; legendary scenes are shown in the background. The whole painting is in praise of the Virgin. This is continued in the Latin inscription on a sheet on the parapet: "O glorious, eternally merciful Mother of God, Virgin Mary, Queen of Heaven, ruler over the Earth and the angels, the sole giver of hope and comfort to the wretched".

Die Mitteltafel zeigt den Augenblick nach der Abnahme Christi vom Kreuz; im Hintergrund sieht man die Grablegung. Der Stifter auf dem linken Flügel, Stephan Vell von Wevelinghoven (gest. 1532), war Dechant und späterer Propst der Kölner Stiftskirche St. Kunibert, sein Neffe Bernhard von Huchtenbroich (gest. 1521), vermutlich auf dem rechten Flügel dargestellt, Kanonikus in Xanten. Die abgespaltenen Außenseiten der Flügel haben sich im Depot, zwei Standflügel in St. Kunibert erhalten. Der Beweinungsaltar verrät in der harten Modellierung und Lichtführung sowie in dem hellen, auf den Manie rismus weisenden Kolorit den Einfluss des niederländischen Roma nisten Jan van Scorel.

The central panel shows the moment after Christ is taken down from the cross; in the background the Entombment can be seen. The donor on the left-hand wing, Stephan Vell von Wevelinghoven (d. 1532), was dean and later provost in the monastery church of St Cunibert in Cologne; his nephew, Bernhard von Huchtenbroich (d. 1521), probably the figure on the right-hand wing, a canon in Xanten. The exterior panel paintings that have since been removed are now in the museum's depot; two static wings are in St Cunibert's. The sharp modelling and treatment of light reveal the influence of the Netherlandish Romanist Jan van Scorel in the 'Lamentation' altarpiece.

Die Brüder Bernardo und Filippo Nasi bestellten dieses Altarbild für ihre Kapelle in der Zisterzienserkirche Santa Maria Maddalena di Cestello in Florenz. Von Engeln begleitet, tritt die Gottesmutter im klassischen Kontrapost und mit lehrendem Zeigegestus in einer lichtdurchfluteten Pfeilerhalle vor den Heiligen, der seine Hände zu einer demütigen Geste des Empfangens erhoben hat. Mit seinen idealisierten, harmonischen Kompositionen und seiner Meisterschaft in der Ölmalerei erarbeitete sich der aus Perugia stammende Meister und Lehrer Raffaels besondere Wertschätzung in Florenz.

The brothers Bernardo and Filippo Nasi commissioned this altar piece for their chapel in the Cistercian church of Santa Maria Maddalena di Cestello in Florence. Accompanied by angels, the Mother of God, depicted in a classical contrapposto pose and with a pointing finger and instructing manner, appears before the saint who submissively raises his hands as a gesture of greeting. With his idealised, harmonious compositions and his supreme skill in painting in oil, the master who came from Perugia and who taught Raphael was especially highly esteemed in Florence.

Filippino Lippi, der Sohn des Malers Fra Filippo Lippi, malte dieses Altarbild vermutlich im Auftrag seiner Heimatstadt Prato für die Kirche des nahegelegenen Franziskaner-Observanten Konvents San Francesco al palco. Die Haupttafel präsentiert einen idealisierten Landschaftsausblick, der am Horizont die Stadt Prato und am linken Bildrand den auf einer Anhöhe erbauten Konvent zeigt. Von ihrer Altarstiftung versprach sich die Kommune die schützende Fürbitte der Franziskaner. Die sogenannte doppelte Fürbitte ist das Thema der als Votivbild zu interpretierenden Tafel: Maria empfängt das Flehen der im Mittelgrund dargestellten Prateser und zugleich die Gebete der vor dem Bild versammelten Gläubigen. Christus demonstriert als Auferstandener sein Leiden für die Menschheit und richtet seine Bitte um deren Erlösung an Gottvater.

Filippino Lippi, the son of the painter Fra Filippo Lippi, painted this altarpiece that was probably commissioned by his native city of Prato for the church of the Order of Friars Minor in San Francesco al Palco convent nearby. The main panel presents an idealised landscape panorama that shows the city of Prato on the horizon and, on the left-hand edge of the painting, the convent on higher ground. Through the donation of an altar, the municipality hoped for the protection offered through the intercessory prayers of the Franciscans. The so-called double intercession is the subject of this panel that is to be interpreted as a devotional picture: Mary receives the beseeching citizens of Prato depicted in the middle distance and, at the same time, the prayers of the faithful gathered in front of the picture. Christ, having risen from the dead, shows his suffering for mankind and directs his request to God the Father for the redemption of mankind.

Der Hochaltar der Dominikanerkirche Santa Maria Novella war Teil eines umfassenden Ausstattungsauftrags für die Hauptchorkapelle, den der Florentiner Kaufmann Giovanni Tornabuoni der Ghirlandaio Werkstatt erteilte. Die insgesamt acht Tafelbilder des Altars, von denen drei nach München gelangten, waren ursprünglich in einen triumphbogenförmigen Kastenrahmen eingesetzt. Das Mittelbild der Vorderseite kombiniert die Madonna in Gestalt des Apokalyptischen Weibes mit dem Motiv der Maria lactans. Links erscheinen Dominikus und Michael als streitbarer Vertreter der ecclesia militans, rechts Johannes der Täufer als Stadtpatron und als Namenspatron des Stifters sowie der Apostel Thomas, der die Erscheinung der Maria Immaculata bezeugt. Ghirlandaio unterhielt eine der größten und florierendsten Florentiner Malerwerkstätten in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts.

The high altar of the Dominican church of Santa Maria Novella was part of an extensive commission to furnish the chapel in the main choir that the Florentine merchant Giovanni Tornabuoni granted the Ghirlandaio workshop. The total of eight panel paintings for the altar, three of which found their way to Munich, were originally set in a box frame shaped like a triumphal arch. The central picture on the front combines the Madonna in the figure of the Woman of the Apocalypse with the Maria lactans motif. On the left, accompanied by St Dominic, St Michael appears as a quarrelsome representative of the ecclesia militans; on the right are St John the Baptist, as the patron saint of the city and the donor's namesake, and the Apostle Thomas, who witnesses the appearance of the Maria Immaculata. Ghirlandaio ran one of the largest and best flourishing artist's work shops in Florence in the second half of the fifteenth century.

Für den Hochaltar der Kanonikerstiftskirche San Paolino schuf Botticelli diese der Passionsmeditation gewidmete Darstellung einer von Klagefrauen und Heiligen begleiteten Pietà vor der dunklen Grabeshöhle. Das ikonisch inszenierte Geschehen beschreibt zu gleich einen dramatischen Moment: Maria wird von ihrer Trauer überwältigt und sinkt ohnmächtig zur Seite. Johannes stützt sie und verhindert, dass der strahlend helle Leichnam Christi von ihrem Schoß gleitet. Die farbgewaltige, expressive Komposition ist eine exemplarische Schöpfung aus den Anfängen von Botticellis Spätwerk.

Botticelli created this depiction of a Pietà for meditation on the Passion, surrounded by female mourners and saints and set against the dark burial cave, for the high altar of the San Paolino Collegiate Church of the Canons Regular. The iconically staged scene simultaneously depicts a dramatic moment when the Virgin Mary is over come by grief and falls, sideways, into unconsciousness. St John supports her and prevents the luminously shining body of Christ from sliding off her lap. The powerful colouration and expressive composition is exemplary of works from Botticelli's later period.

Dieses von dem Florentiner Kaufmann Domenico Canigiani bestellte Andachtsbild gehörte Ende des 16. Jahrhunderts zu den Meisterwerken der Medici-Sammlung, die in der sogenannten Tribuna der Uffizien präsentiert wurden. 1697 kam es in die Düsseldorfer Residenz, als ein Geschenk Cosimos III. Großherzog von Toskana an seinen Schwiegersohn, Kurfürst Johann Wilhelm von Pfalz-Neuburg. Raffael hielt sich nach seinen Lehrjahren bei Perugino von 1504 bis 1508 in Florenz auf, wo ihn, wie diese Komposition erkennen lässt, jüngste Gemälde von Leonardo und Michelangelo inspirierten.

This devotional painting, commissioned by the Florentine merchant Domenico Canigiani, was one of the masterpieces in the Medici Collection that were presented in the so-called Tribuna in the Uffizi at the end of the sixteenth century. It entered the Düsseldorf Residence in 1697 as a present from Cosimo III, the Grand Duke of Tuscany, to his son-in-law, Johann Wilhelm II, the Elector Palatine. After his years as a pupil of Perugino, Raphael was active in Florence between 1504 and 1508, where, as can be seen in this composition, he was inspired by new paintings by Leonardo and Michelangelo.

Mit den Marienbildern, die er als junger Meister in Florenz malte, begründete Raffael seine ruhmreiche Karriere. Die ebenso monumentale wie besonders gefühlvolle Darstellung macht das Mysterium der Menschwerdung Gottes sinnlich fassbar und weist auf die großen römischen Schöpfungen des Meisters voraus. Die subtile malerische Gestaltung verleiht der zärtlichen Nähe von Mutter und Kind besondere Lebendigkeit und dem Bildraum atmosphärische Tiefe. Zwei Jahrzehnte lang verhandelte Ludwig I. mit dem Marchese Tempi und zahlte einen hohen Preis, um das Werk für München zu erringen.

Raphael established his exceptional career with the Madonna paintings he created as a young master in Florence. This equally monumental and particularly emotive depiction sensualises the mystery of the incarnation of God and hints at the master's great achievements later in Rome. The subtle painterly composition lends the tender proximity of mother and child a unique vitality and the pictorial space its atmospheric depth. Ludwig I negotiated with the Marquess of Tempi for some twenty years and paid a large sum to be able to acquire this work for Munich.

Albertinelli verlegt die Verkündigung in einen hallenartigen Innen raum, der sich im Hintergrund in einen Landschaftsprospekt öffnet und im Vordergrund in fingierten Nischen fortsetzt. Die Darstellung der darin stehenden Heiligen spielt durch Details wie den Pfeil oder den Gewandsaum mit der vorderen Bildebene. Während die ruhige Figurenkomposition, die Pietra-Serena-Architektur und der Ausblick auf Werke Pietro Peruginos verweisen, zeigt die kraftvolle Erscheinung des Engels eine Orientierung an Fra Bartolommeo, mit dem Albertinelli wiederholt zusammenarbeitete.

Albertinelli relocates the Annunciation to a hall-like interior space that opens up in the background onto a landscape that finds a counterpart in the foreground in the imaginary niches. Details such as the arrow or the hem of St Lucia's robe protrude from the foreground, thus creating a playful optical illusion for the spectator. While the calm figurative composition, the pietra-serena architecture and the view all draw on the works of Pietro Perugino, the powerful presence of the angel points to Fra Bartolommeo, with whom Albertinelli repeatedly worked.

Alonso Berruguete, einer der wichtigsten spanischen Künstler des 16. Jahrhunderts, hielt sich seit 1507/08 für rund zehn Jahre in Rom und Florenz auf. Hier fertigte er vor allem Andachtsbilder, die in Figurenauffassung und Motiven häufig eine Orientierung an den bedeutenden italienischen Meistern erkennen lassen. So ist das Münchner Gemälde in der Sitzhaltung von Donatello und Michelangelo inspiriert, die Gesichtszüge der Maria erinnern an Leonardo und der Johannesknabe mit dem Ehrentuch findet sich bei Andrea del Sarto vorgebildet. Große Verluste in der originalen Malschicht prägen das heutige Erscheinungsbild.

Alonso Berruguete, one of the most important Spanish artists of the sixteenth century, spent some ten years in Rome and Florence from 1507/08 on wards. While there, he worked largely on devotional images, the figural conception and motifs of which frequently reveal his orientation on major Italian masters. In this respect, the posture of the seated Virgin in the Munich painting is inspired by Donatello and Michelangelo; her facial features are reminiscent of Leonardo da Vinci's works and the Infant Saint John with the cloth of honour is modelled on examples by Andrea del Sarto. The painting's present appearance is marked by substantial losses in the original paint layer.

Leonardos zwischen 1503 und 1506 vollendete Mona Lisa (Musée du Louvre, Paris) wurde schon bald nach ihrer Entstehung vom französischen König erworben und gelangte umgehend zu großer Berühmtheit. Die qualitätsvolle Münchner Kopie folgt in der subtilen Modellierung von Licht und Schatten souverän Leonardos innovativer Art der Malerei. Die ursprüngliche zerklüftete Felsenlandschaft im Hintergrund wurde jedoch in späterer Zeit mit zwei südwestdeutschen Bergen, dem Hohentwiel und dem Hohenkrähen, übermalt. Vermutlich erging der Auftrag dazu von einem ehemaligen Besitzer des Porträts, der selbst in dieser Region lebte.

Leonardo's Mona Lisa (Musée du Louvre, Paris), completed between 1503 and 1506, was acquired by the French king soon after it was painted and gained immediate fame. The high-quality Munich copy, with its subtle modelling of light and shade, adheres to Leonardo's innovative style of painting. The craggy landscape of the original background, however, was overpainted at a later date with depictions of two mountains in southwest Germany, Hohentwiel and Hohenkrähen. This was presumably commissioned by one of the portrait's previous owners who lived in that area.

Die monumentale Präsenz und spezifische Haltungsmotive der Figuren lassen ein intensives Studium der Werke Andrea del Sartos erkennen, in dessen Werkstatt Puligo tätig war. Während die gegenläufigen Bewegungen und verschränkten Blicke charakteristische Gestaltungsmerkmale des Manierismus sind, folgen das Motiv der am Boden knienden Maria und die bewegte Pose des Christusknaben auf Ihrem Schoß konkret den Madonnenbildern Andrea del Sartos. Unter den zahlreichen Andachtsbildern des Meisters nimmt dieses als ambitioniertes Spät werk auch qualitativ eine Sonderstellung ein.

The monumental presence of the figures and specific motifs in their postures reveal Puligo's intensive study of the works of Andrea del Sarto, in whose workshop he was active. While contrary movements and interlocking gazes are characteristic compositional features of Mannerism in general, the motif of the Virgin Mary kneeling on the ground and the animated pose of the Christ Child on her lap are directly in keeping with Andrea del Sarto's pictures of the Madonna. Among the numerous devotional images by the master, this one, as an ambitious late work, holds a special position in terms of quality.

Paarweise übereinander angeordnet flankierten die vier Tafeln im 16. Jahrhundert das heute verlorene Hauptbild des Hochaltars von S. Apollonia, einer Klosterkirche der Benediktinerinnen in Florenz, der nach Entwürfen Michelangelos gefertigt worden war. Granacci hatte Michelangelo während der gemeinsamen Ausbildung in Domenico Ghirlandaios Werkstatt kennengelernt und blieb zeitlebens mit ihm befreundet. Johannes der Täufer und Apollonia treten als Patrone der Stadt und des Konvents auf, Hieronymus soll zahlreiche Frauen zu einem monas tischen Leben angeregt haben und Maria Magdalena ergänzt das Bildprogramm als Botschafterin der Auferstehung.

In the sixteenth century, the four panels, arranged in pairs one above the other, flanked the main painting, now lost, on the high altar in S. Apollonia, a Benedictine convent church in Florence that was completed to designs by Michelangelo. Granacci met Michelangelo when they were both apprentices in Domenico Ghirlandaio's workshop and remained friends with him for the rest of his life. John the Baptist and Apollonia appear as patron saints of both the city and the convent, Jerome is reputed to have inspired a number of women to enter monastic life, and Mary Magdalene complements the pictorial agenda as an ambassador of the Resurrection.

Der Venezianer Lorenzo Lotto entwickelte eine sehr eigenwillige Bildsprache und suchte unkonventionelle ikonografische Lösungen. Dargestellt ist eine Vision der heiligen Katharina von Alexandria. Auf der Suche nach einem passenden Ehemann, der ihr an Stand, Vermögen und Intellekt entsprechen sollte, präsentierte ihr ein Eremit eine Darstellung der Maria mit Kind und schlug ihr Christus als Gemahl vor. In einem Traum steckte der Christusknabe Katharina daraufhin als Zeichen der mystischen Vermählung einen Ring an den Finger.

The Venetian Lorenzo Lotto developed a very idiosyncratic pictorial language of his own and sought unconventional iconographic solutions. This work shows a vision of St Catherine of Alexandria.. While on the lookout for a suitable husband who could equal her status, wealth and intellect, a hermit presented her with a picture of the Virgin and Child and suggested Christ as her spouse. In a dream, the Christ Child thereupon placed a ring on Catherine's finger as a sign of the mystical marriage.

Mit seinen sinnlichen Darstellungen schöner Frauen schuf Tizian zahlreiche Variationen eines in Venedig verbreiteten Bildtypus' erotischer Malerei. Bei den sogenannten belle donne handelt es sich um Idealbildnisse, die zumeist symbolisch aufgeladen sind. Hier kennzeichnete der Spiegel die junge Frau zunächst als Allegorie der Klugheit oder des Hochmuts. Erst Jahre später ergänzte wohl Tizian selbst die Gegenstände im Spiegel und die erloschene Kerze. Mit diesen Hinweisen auf die Flüchtigkeit alles Irdischen verwandelte er die Schönheit in eine Vanitas.

With his sensuous depictions of beautiful women Titian created numerous variations of a type of erotic painting that was commonly found in Venice. The so-called belle donne are idealised images that are generally laden with symbolic meaning. Here, the mirror initially identified the young woman as an allegory of prudence or pride. Years later, Titian himself added the objects seen in the mirror and the snuffed candle. With these references to the fleetingness of all earthly things, he transformed beauty into vanitas.

Statt ehrfürchtiger Distanz bestimmt emotionale Nähe die Atmosphäre dieser Sacra Conversazione. Maria übergibt ihren Sohn, den Gott zur Erlösung aller Menschen in die Welt gesandt hat, stellvertretend Johannes dem Täufer, der ihn mit zärtlicher Geste entgegennimmt. Johannes war vermutlich der Namenspatron des unbekannten Stifters, der nah der Gottesmutter kniet. Sein in die Szene integriertes Porträt bedeutet seine immerwährende Anbetung und sicherte ihm stetes Gedenken (memoria).

Emotional proximity rather than reverential distance mark the atmosphere in this sacra conversazione. The Virgin Mary hands over her son, who God sent to the world for the redemption of mankind, representationally, to John the Baptist who accepts him with a tender gesture. John was probably the namesake of the unknown donor who is kneeling close to the Mother of God. The inclusion of his portrait in the scene signifies everlasting veneration and guarantees that he will be remembered forever (memoria).

Das Gemälde wurde lange Zeit für ein Werk Tizians gehalten. Dargestellt sind Maria in andächtiger Betrachtung ihres Kindes, Johannes der Täufer als Knabe und der heilige Antonius Abbas, erkennbar an der Mönchskutte und dem Stab mit Glocke. Als Bühne dieser Sacra Conversazione gestaltete Cariani eine phantastische Landschaft. Der virtuos geschilderte Blick in die arkadische Weite ist von Tizian angeregt, während vor allem die seltsamen Felsformationen am Horizont an Werke niederländischer Maler erinnern.

This painting was long considered a work by Titian. It shows the Virgin Mary looking devoutly at her child together with John the Baptist as a boy and St Anthony Abbot, identified by his monk's habit and the staff with a bell. Cariani created a fantasy landscape as the setting for this sacra conversazione. The masterly depicted view over the expansive Arcadian landscape was inspired by Titian, whereas the strange rock formations on the horizon, in particular, are reminiscent of the works of Netherlandish painters.

Tizian hat den Porträtierten mit ernster Noblesse als Kniestück und somit in einem besonders würdevollen Format geschildert. Der Pelz, die schweren Goldketten, das rote Kreuz des Santiago-Ritterordens, das Schwert und der Kommandostab demonstrieren Rang und politische Bedeutung. Möglicherweise handelt es sich um Pedro Álvarez de Toledo, der von 1532 bis 1553 spanischer Vizekönig von Neapel war. Die Identifizierung ist aufgrund von Widersprüchen zwischen der Altersangabe auf dem Bild und der von der Forschung favorisierten Datierung jedoch umstritten.

Titian painted this figure with his serious, noble expression, as a knee-length portrait-an especially dignified format. The fur, the heavy gold chain, the red cross of the Order of Santiago, the sword and the baton demonstrate status and political prominence. It may possibly be Pedro Álvarez de Toledo who was the Spanish Viceroy of Naples from 1532 until 1553. Due to the discrepancy between the age given on the picture and the date favoured by research the identification of the figure, however, remains contentious.

Hoheitsvoll erscheint Maria auf einem marmornen Thron, dessen Podest ein kostbarer Teppich bedeckt. Zu ihren Füßen stehen der heilige Antonius Abbas in schwarzer Kutte und der heilige Martin, Bischof von Tours. Das Gemälde malte der nach seiner Heimatstadt benannte Meister für die Kirche San Martino in Rosai bei Feltre. So erklärt sich die prominente Darstellung des heiligen Martin, der sich dem Betrachter zuwendet und ihn durch den direkten Blick kontakt in die himmlische Konversation integriert.

The Virgin Mary appears majestically on a marble throne, with an exquisite carpet covering the pedestal. St Anthony Abbot in a black habit and St Martin, the Bishop of Tours, stand at her feet. Named after his native town, the master painter Bassano executed this work for the church of San Martino in Rosai near Feltre. This explains the prominence of St Martin who is turning towards the viewer, thus integrating him in the divine dialogue through direct eye contact.

Das ehemalige Hochaltarbild der dem heiligen Jakobus geweihten Pfarrkirche in Tomo bei Feltre zeigt eine Sacra Conversazione - die Heiligen im Zwiegespräch mit der thronenden Gottesmutter und ihrem Kind: rechts Johannes der Täufer mit seinem Kreuzstab und dem Spruchband >>Ecce Agnus Dei«, links Jakobus im Pilgergewand. Die expressive, artifizielle Dynamik in Körpersprache und Gewändern lässt erkennen, wie stark die manieristische Malerei Parmigianinos auf Bassano wirkte.

The painting, formerly on the high altar of the parish church in Tomo near Feltre that is dedicated to St James, depicts a sacra conversazione-the saints in dialogue with the enthroned Mother of God and her child: to the right is John the Baptist with his cross staff and the banderole 'Ecce Agnus Dei'; to the left is St James clothed as a pilgrim. The expressive, artificial dynamism in the body language and robes shows the extent to which Parmigianino's Mannerist painting influenced Bassano.

Karl V. ernannte Tizian 1533 zum Hofmaler und erhob ihn in den Adelsstand. Dieses ganzfigurige Bildnis in schwarzer Hoftracht entstand während des Augsburger Reichstags. Es ist Repräsentationsbild und Charakterstudie zugleich. Die mächtige Säule, der rote Teppich und der goldene Brokat entsprechen der Kaiserwürde, während das Antlitz des Habsburgers frei von Idealisierung sein fortgeschrittenes Alter und Erschöpfung offenbart. Die Umsetzung seines eigenhändigen Entwurfs überließ Tizian hier zu großen Teilen einem Werkstattgehilfen, wahrscheinlich Lambert Sustris.

Charles V appointed Titian court painter in 1533 and raised him to the nobility. This full-length portrait in black court dress was created during the Diet of Augsburg. It is simultaneously a representational picture and character study. The mighty columns, the red carpet and the golden brocade reflect imperial dignity whereas the face of the Habsburg ruler is devoid of any idealisation, clearly revealing his advanced age and fatigue. Here, Titian largely left the execution of this work, which is based on a sketch made in his own hand, to an assistant in his workshop, probably Lambert Sustris.

Veronese war einer der Protagonisten der auf Tizian folgenden Malergeneration in Venedig. Diese seinem Frühwerk zugehörige Madonnendarstellung folgt mit der Positionierung der Gottesmutter vor einer imposanten Säulenbasis einem beliebten Muster. Maria und der Christusknabe, der als Symbol der kommenden Passion einen Stieglitz in den Händen trägt, blicken aufmerksam zu einem bärtigen Mann herab, bei dem es sich wahrscheinlich um den unbekannten Stifter des Bildes handelt, der sich fürbittend an die Madonna wendet.

Veronese was one of the protagonists in the generation of painters in Venice to follow Titian. This depiction of the Virgin Mary, that belongs to his early work, picks up on a popular design, placing the Mother of God in front of the imposing base of a column. The Virgin and the Christ Child, who is holding a goldfinch in his hands as a symbol of the Passion to come, look down attentively at a bearded man, probably the unknown donor of this picture, who turns to Mary asking for her intercession.

Satirisch zugespitzt schildert Tintoretto hier einen antiken Mythos: Venus und Mars, die eine Affäre haben, werden von Vulkan überrascht. Der betrogene Ehemann sucht nach den Spuren des Vergehens und wird bald den versteckten Liebhaber stellen, den das Hündchen bereits entdeckt hat. Der Maler parodiert das in Venedig beliebte Sujet erotischer weiblicher Aktfiguren und demonstriert seine künstlerische Überlegenheit - nicht nur über seinen Konkurrenten Tizian, sondern auch über die Bildhauerei, denn der Spiegel suggeriert Mehransichtigkeit und der schlafende Cupido zitiert eine Skulptur Michelangelos.

Satirically exaggerated, Tintoretto illustrates an ancient myth here: Venus and Mars, who are involved in a love affair, are surprised by Vulcan. The betrayed husband is looking for signs of this misdeed and is soon to come across the lover in his hiding place, which the little dog has already discovered. The painter parodies the subject of erotic, female nudes that were popular in Venice and demon strates his artistic superiority-not only over his competitor, Titian, but also over sculpture, the mirror giving views from different angles and the sleeping Cupid citing a sculpture by Michelangelo.

Die selbstbewusste Pose des unbekannten jungen Edelmannes erscheint beinahe überheblich. Nicht frei von Ironie inszeniert Tintoretto auch die besitzergreifende Geste, mit der der Porträtierte seine Hand auf eine Büste legt. Attributiv verweist diese auf Treue bis in den Tod. Denn es handelt sich um ein Bildnis der römischen Heldin Lucretia, die sich nach einer Vergewaltigung das Leben nahm. Mit der lässigen Flüchtigkeit, in der Tintoretto die Skulptur skizzierte, markierte er sprezzatura und die Vorzüge der Malerei gegenüber der Bildhauerkunst.

The confident pose of this unknown young nobleman seems almost arrogant. Not without irony, Tintoretto demonstrates the possessive gesture with which the figure portrayed places his hand on a bust. Attributively, this refers to faithfulness right up until death. The sculpture depicts the Roman heroine Lucretia who took her own life after being raped. With the nonchalant fleetingness with which Tintoretto sketches the sculpture, he highlights sprezzatura and the advantages of painting over sculpture.

Neben dem ungewöhnlich großen Christusknaben zeigen vor allem die Monumentalität und kraftvolle Dynamik der Figuren, dass Tizian hier Eindrücke von Michelangelos Kunst verarbeitete. Die spannungsreiche Komposition setzte er virtuos mit dem Landschaftsausblick in Beziehung und beruhigte sie durch den schweren Vorhang. Charakteristisch für Tizians spätes Schaffen ist die dominante Ausdruckskraft der Farbe. Selbstbewusst und mit kraftvollem Pinselduktus zelebrierte er seine malerische Freiheit.

Apart from the unusually large Christ Child, the overall monumentality and powerful dynamism of the figures show, in particular, how Titian handled his impressions of Michelangelo's work. He creates a masterly correlation between the composition full of suspense and the view of the landscape, adding calm through the heavy drapery. The dominant expressiveness of the coloration is characteristic of Titian's late work. He celebrated his painterly independence with great confidence in powerful brushstrokes.

Dieses Porträt einer Venezianerin beeindruckt durch seine Lebendigkeit. Der Blickkontakt aus dem Augenwinkel erzeugt eine würdevolle Distanz zum Betrachter. Das rote Kleid mit gefälteltem Rock, Korsett und Puffärmeln entspricht in Schnitt und Farbe der neuesten Mode. Die Kostbarkeit des Stoffes und das feine Taschentuch in ihrer Linken sind Indizien ihres hohen Standes. Vermutlich handelt es sich um Zuanna Cuccina, für deren Familie Veronese mehrere große Aufträge ausführte.

This portrait of a Venetian lady is impressive for its vitality. A dignified distance is created through the contact to the viewer out of the corner of her eye. The red garment with a pleated skirt, corset and puffy sleeves corresponds in cut and colour to the latest fashions of the day. The exquisite material and the dainty kerchief in her left hand indicate her high social status. It is probably a portrait of Zuanna Cuccina, for whose family Veronese executed several major commissions.

Würdevoll erträgt Christus die Misshandlungen durch die Schergen, die mit Rohrstöcken die Dornenkrone auf sein Haupt pressen. Die düstere Atmosphäre unterstreicht die Grausamkeit der Folterszene. Das Gemälde ist ein Hauptwerk aus Tizians später Schaffensphase. Durch den expressiven Duktus und die Auflösung der Konturen erreicht er eine malerische Ausdruckskraft, die in seiner Zeit einzigartig war und viele Zeitgenossen irritierte. Der Kunsttheoretiker Giorgio Vasari hingegen lobte Tizians Spätwerk für die meisterhafte Lebendigkeit und perfekte Illusion von Mühelosigkeit, die sich dem Kunstkenner offenbart.

With dignity Christ endures the abuse by the henchmen, who press the crown of thorns onto his head with sticks. The sombre atmosphere underlines the brutality of the torture scene. This painting is a major work from Titian's late creative period. Through the expressive style and the dissolution of contours he achieves a painterly expressiveness that was unique at that time and irritated many of his contemporaries. The art theorist Giorgio Vasari, on the other hand, praised Titian's late work for its masterly vitality and the perfect illusion of effortlessness that is evident to art connoisseurs.

Der kleine Liebesgott Cupido hält zwei prachtvolle Rassehunde an der Kette. Das unrealistische Kräfteverhältnis verweist auf den tieferliegenden Sinn der Darstellung. Stehen die Hunde für Treue und Triebhaftigkeit und somit für die Ambivalenz der Liebe? Oder geht es um die Entwicklung von Lust zu tugendhafter Liebe? Die Rätselhaftigkeit entspricht dem Geschmack gebildeter Sammler des 16. Jahrhunderts. Veronese verarbeitet hier vermutlich ein Thema aus der humanistischen Literatur seiner Zeit, das er mit einem neuartigen Naturalismus verbindet.

The little god of love, Cupid, is holding two magnificent pedigree dogs on a chain. The unrealistic difference in strength is the underlying meaning of this picture. Do the dogs stand for loyalty and libidinousness and consequently for the ambivalence of love? Or do they stand for the transition from lust to virtuous love? Such enigmatic qualities were in keeping with the taste of educated collectors in the sixteenth century. Veronese is probably working on a subject from the humanist literature of his time, combining it with an innovative form of naturalism.

Im Auftrag des Herzogs Guglielmo Gonzaga schuf Tintoretto acht monumentale Leinwandbilder für den Palazzo Ducale in Mantua. In zwei Folgen aufgeteilt, sollten die Darstellungen bedeutender Ereignisse aus der Geschichte des Hauses Gonzaga der Verherrlichung der Fürstenfamilie dienen. Das erste Werk des Zyklus zeigt, wie Giovanni Francesco Gonzaga 1433 als Zeichen der Erhebung zum Markgrafen auf Befehl Kaiser Sigismunds der Fürstenhut überreicht wird.

Tintoretto created eight monumental paintings on canvas commissioned by Duke Guglielmo Gonzaga for the Palazzo Ducale in Mantua. Divided into two series, the depictions of major events in the history of the House of Gonzaga were to serve the glorification of the princely family. The first work in the cycle shows how Giovanni Francesco Gonzaga is given the 'princely hat' in 1433 to mark his ennoblement to margrave on the orders of Emperor Sigismund.

Der Kampf um die politische Vormacht in Italien führte zu zahl reichen Kriegen. Nachdem sich die Venezianer mit Florenz, Genua und dem Papst gegen den mailändischen Herzog verbündet hatten, kam es 1439 bei Legnago zu einer Schlacht auf der Etsch. Den mailändischen Truppen gelang unter der Führung von Giovanni Francesco Gonzaga ein überraschender Sieg. Der militärisch wenig erfolgreiche Sohn Lodovico wird hier mit dem Sieg des Vaters geehrt und am rechten Bildrand als Feldherr dargestellt.

The struggle for political supremacy in Italy led to a number of different wars. The alliance of the Venetians with Florence, Genoa and the Pope against the Duke of Milan resulted in a battle on the Adige near Legnago in 1439. The Milanese troops achieved a surprising victory under the leadership of Giovanni Francesco Gonzaga. The son, Ludovico, who was less successful in military matters, is seen here being honoured for his father's victory and is depicted on the right-hand side of the picture as field commander.

Kurz nachdem Federico Gonzaga das Amt des Generalkapitäns der mailändischen Truppen 1478 von seinem Vater Ludovico übernommen hatte, belagerten die päpstlichen Truppen die zum mailändischen Gebiet gehörende Stadt Legnano. Sie zogen sich jedoch kampflos zurück, als Federico ihnen entgegenmarschierte. Die dramatische Kampfszene ist also reine Fiktion. Ursprünglich stellte der Reiter in der Bildmitte den Feldherrn dar. Auf Wunsch des Auftraggebers versah Tintoretto nachträglich den kampfeslustigen Reiter im Vordergrund mit der Physiognomie des Protagonisten.

Shortly after Federico Gonzaga took over the office of captain general of the Milanese troops in 1478 from his father Ludovico, papal troops besieged the town of Legnano that was on Milanese territory. However, when Federico marched towards them, they withdrew without a fight. This dramatic battle scene is, therefore, purely fictional. Originally the equestrian figure in the middle of the picture was the field commander. At the client's request, Tintoretto later added the protagonist's physiognomy to the belligerent mounted figure in the foreground.

Um den Einfall der französischen Truppen unter Karl VIII. abzuwehren, vereinten sich die europäischen Großmächte zu einer Heiligen Liga und stellten das französische Heer 1495 auf dem Rückzug bei Fornovo. Die Schlacht endete unentschieden, jedoch beanspruchten beide Seiten den Sieg für sich. Als Anführer der Liga hatte sich Francesco II. Gonzaga durch seinen Mut hervorgetan. Er ist links im Bild dargestellt und befehligt die Truppe. Eine Fahne mit seiner Imprese, der Sonne, hinterfängt ihn wie ein Nimbus.

To stave off an invasion by the French troops under Charles VIII, the major powers of Europe united to form a Holy League and confronted the French army near Fornovo in 1495 while it was retreating. The battle was not won by either side but both claimed victory. Francesco II Gonzaga, as commander of the League, had shown outstanding courage. He is shown on the left of the picture giving orders to his troops. A banner with his heraldic device, the sun, pictured behind his head, gives the impression of a halo.

Das letzte Bild der Folge, dessen Konzept und Ausführung auf Tintorettos Sohn Domenico zurückgehen, knüpft bewusst an das erste des Zyklus an. Es zeigt den Besuch des späteren Königs Philipp II. von Spanien in Mantua im Jahr 1549 - eine besondere Ehrung des Hauses Gonzaga. Der spanische Infant reitet unter einem Baldachin und wird von Francesco III. Gonzaga empfangen. Da der Sohn Francescos II. und Bruder des Auftraggebers jung verstarb, blieb dieser Besuch das wichtigste Ereignis seiner Regentschaft.

The last picture in this series, that was conceived and executed by Tintoretto's son Domenico, consciously links up with the first painting in this cycle. It shows the visit of the later King Philip II of Spain to Mantua in 1549-a considerable honour for the House of Gonzaga. The Spanish infante, riding under a baldachin, is received by Francesco III Gonzaga. As the son of Francesco II and the brother of the person who commissioned this work both died young, this visit remained the most important event of his reign.

Nach der Rückeroberung Parmas überfielen die verbündeten päpstlichen und kaiserlichen Truppen im Schutz der Nacht das von Franzosen besetzte Mailand, dessen Tore durch Verrat geöffnet worden waren. Am linken Bildrand ist Federico Gonzaga dargestellt, der auf einem Schimmel reitend an der Spitze eines Zuges von Fußsoldaten in die Stadt einzieht. Im Hintergrund treiben spanische Soldaten die Feinde vor sich her.

After Parma had been recaptured, the military alliance of papal and imperial troops attacked Milan that was occupied by the French, under the protection of darkness, the city gates having been opened as an act of betrayal. Federico Gonzaga is shown on the left-hand edge of the picture on a grey horse, riding into the city at the head of a column of foot soldiers. In the background, Spanish soldiers are driving the enemy along in front of them.

Nach Vollendung der ersten Bilderfolge gab Guglielmo Gonzaga vier weitere Gemälde in Auftrag, die Tintoretto in kürzester Zeit ausführte. Wieder erzeugt er durch sehr nahsichtige, große Figuren im Vordergrund und sehr kleine Gestalten im Hintergrund eine extreme Tiefenillusion. Hier ist der erste Höhepunkt der militärischen Karriere Federicos II. als Heerführer der päpstlichen Truppen dargestellt: die Rückeroberung Parmas aus der Hand der Franzosen. Vom rechten Bildrand her lenkt der Feldherr seine Soldaten, die bereits mit Steigbäumen die Stadtmauer bezwingen.

After the completion of the first series of pictures, Guglielmo Gonzaga commissioned a further four paintings that Tintoretto executed within a short space of time. Once again he created the impression of great depth with large figures shown close-up in the foreground and very small characters in the background. Here, the first highlight in Federico II's military career as commander of the papal troops is depicted: the recapturing of Parma from the French. From the right-hand side of the picture the military leader is giving commands to his soldiers who are already climbing the city walls on tree-ladders.

Der Tod Papst Leos X. führte dazu, dass viele päpstliche Söldner zu den französischen Truppen überliefen. Deshalb nutzten die Franzosen die Gunst der Stunde, um Pavia anzugreifen, wo sich Federico II. Gonzaga mit dem Rest des päpstlichen Heeres ver schanzt hatte. Trotz heftiger Kämpfe gelang es den Franzosen nicht, die Stadt zu erobern. Dieser Erfolg brachte dem jungen Federico Anerkennung und Ruhm. Tintoretto inszeniert die Schlacht wie ein Schauspiel. Die Zeltbahn am rechten Bildrand rahmt wie ein Vorhang den Blick auf das Geschehen.

The death of Pope Leo X resulted in many papal mercenaries defecting to the French. For this reason, the French seized the opportunity to attack Pavia where Federico II Gonzaga and the remainder of the papal army had entrenched themselves. Despite heavy fighting the French were not able to take the city. This success brought the young Federico much recognition and glory. Tintoretto stages the battle like a theatrical performance. The tent on the right-hand edge of the picture frames the view of events like a curtain.

Das Gemälde wurde von der Familie Welser für einen Altar der Dominikanerkirche in Augsburg gestiftet. Die Szene, die als Allegorie des Widerstreits von vita activa und vita contemplativa gelesen werden kann, zeigt den im Neuen Testament geschilderten Besuch Jesu bei Maria und Martha. Sein Lehrgestus zeigt an, dass er die ihm lauschende Maria unterweist. Martha, die sich um die Gäste kümmert, drängt in das Bildzentrum hinein. Sie beklagt die Untätigkeit ihrer Schwester. Jesus erwidert laut Lukas: >>Maria hat das Bessere gewählt<<.

The painting was donated by the Welser family for an altar in the Dominican church in Augsburg. This scene, which can be interpreted as an allegory of the dichotomy between vita activa and vita contemplativa, depicts Christ's visit to Mary and Martha as described in the New Testament. His gesture shows that he is instructing Mary, who is listening attentively. Martha, who is looking after the guests, pushes herself into the centre of the picture. She laments her sister's idleness. Jesus replies, as written in St Luke's Gospel: "Mary hath chosen that good part".

Das Motiv der Girlande wie auch die friesartige Gruppierung der Figuren ist von antiken Sarkophagreliefs abgeleitet. Die leichte Untersicht deutet darauf hin, dass das Gemälde wohl für einen höheren Standort konzipiert wurde, möglicherweise als Supraporte. Drei hoch spezialisierte Maler arbeiteten hier zusammen: Rubens führte die Figuren aus, Jan Wildens ergänzte die Landschaft, und Frans Snyders fügte die üppige Fruchtgirlande ein. Zum Schluss trug Rubens noch einzelne Retuschen in den Figuren auf.

The motif of the garland as well as the frieze-like grouping of figures derives from reliefs on sarcophagi from antiquity. Depicted from a slightly lower perspective, it would suggest that the painting was made to be hung in an elevated position, possibly as a supraporte. Three highly specialised painters worked together on this work: Rubens executed the figures, Jan Wildens added the landscape and Frans Snyders incorporated the opulent garland of fruit. Finally, Rubens added several finishing touches to the figures.

Als Jacob Jordaens am Beginn seiner künstlerischen Laufbahn stand, beherrschte Peter Paul Rubens bereits die Kunstszene Antwerpens. Zwangsläufig setzte sich der junge Maler intensiv mit dem berühmten Vorbild auseinander. Auch hier wird die Orientierung an Rubens' Bildschöpfungen ersichtlich, denn die seitlich zum Betrachter sitzende weibliche Figur mit dem Füllhorn, der aus dem Geäst nach unten greifende muskulöse Mann wie auch der Hirtengott Pan am rechten Bildrand kommen auch in dessen Werken vor.

When Jacob Jordaens was just embarking on his artistic career, the art scene in Antwerp was already dominated by Peter Paul Rubens. The young painter could not but avoid an intensive examination of the works of the famous master. Jordaens' orientation on Rubens' pictorial composition is also clearly visible here as the female figure with the cornucopia, seated side-on to the viewer, the muscular male figure reaching down from the branches and Pan, the god of shepherds on the right-hand edge of the picture, also appear in his works.

Schon seit dem 16. Jahrhundert gibt es Markt- und Küchenstücke. Frans Snyders griff auf diese Tradition zurück, überführte sie aber in die Formensprache seiner Zeit: An die Stelle überbordenden Detailreichtums treten wenige, dafür prominent inszenierte Viktualien. Hier setzen ein Rehbock, ein Wildschweinschädel und ein Hummer Akzente. Sie bilden die Grundlage für ein aufwendiges Mahl, spielen aber auch auf die Jagd als Privileg des Adels an. Dafür steht auch der schnüffelnde Jagdhund, dessen Halsband auf seine Zugehörigkeit zu seiner Herrschaft verweist.

Market and kitchen pieces have existed since the sixteenth century. Frans Snyders picked up on this tradition and translated it into the formal language of his time: instead of an overflowing wealth of detail, fewer - but all the more prominently placed - victuals are included. Here, prominence is given to a deer, the head of a wild boar and a lobster. They form the basis of an elaborate feast while also alluding to hunting as the prerogative of the aristocracy. The same applies to the sniffing hound, whose collar indicates its obedience and the rank of its master.

Auf Befehl von Kaiser Diokletian wurde Sebastian, der sich zum Christentum bekannte, an einen Baum gebunden und von Soldaten mit Pfeilen beschossen. Als Gotteszeichen überlebte er zunächst, wurde aber später zu Tode geprügelt. Im Bild wird das unbeirrte Festhalten des Märtyrers am christlichen Glauben durch den Kontrast seines nackten, schutzlosen Körpers mit der stolzen Pose des auf dem Pferd sitzenden Offiziers betont. Das kühle, lokalfarbige Kolorit spricht dafür, dass van Dyck dieses Werk vor seinem Aufbruch nach Italien malte.

On the orders of Emperor Diocletian, Sebastian - who was a devout Christian - was tied to a tree and shot by soldiers with arrows. As a divine sign he survived, only to be beaten to death later. In this picture the martyr's unwavering Christian belief is emphasised in the contrast of his naked, vulnerable body and the haughty posture of the officer on horseback. The cool and pronounced local colouration suggests that Van Dyck painted this work before setting out for Italy.

Die ausgeprägte Mimik und Gestik des Satyrs visualisieren heftige Erregung und ein Überraschungsmoment, das den Kern der Handlung bildet. Mit Erstaunen und Entsetzen reagiert das bocksbeinige Naturwesen auf den Bauern, der seinen Brei durch Pusten kühlt, nachdem er, wie der Satyr zuvor beobachtet hatte, auf dem Feld seine Hände durch den gleichen Atem gewärmt hatte. Fluchtartig wird er die bäuerliche Familie verlassen, denn er ist, wie die bei Äsop überlieferte Fabel berichtet, gewarnt vor der Doppelzüngigkeit des Menschen, auf dessen Freundschaft kein Verlass ist.

The satyr's powerful facial expression and gesturing capture the intense agitation and the moment of surprise that lie at the heart of the scene. The creature with the legs of a goat reacts with surprise and horror at the peasant who cools his gruel by breathing on it, after he - as the satyr had noticed before - had warmed his hands out in the fields in the same way. He is just about to flee from the peasant's family, having been warned of the deceitfulness of man-as told in Aesop's fables-and that one cannot rely on his friendship.

Im Gegensatz zu der früher entstandenen Fassung (Inv. Nr. 371) erhält das Geschehen hier eine größere Dramatik. Die Konzentration der Häscher und Soldaten in der rechten Bildhälfte verstärkt das Unausweichliche der Situation. Zur ausgeprägteren Dynamik tragen die Vielzahl der Motive, darunter der Schimmel mit der wehenden Mähne, aber auch die streifig aufgetragenen Lichtakzente bei. Sie gehen auf das Vorbild von Tizian und Tintoretto zurück, mit deren Werken sich van Dyck in Italien auseinandersetzte. Ihr Einfluss zeigt sich in der fein modellierten Muskulatur des Sebastian.

Unlike the earlier version (inv. no. 371), the events here are depicted more dramatically. The concentration of henchmen and soldiers in the right-hand half of the picture underlines the inescapability of the situation. The variety of motifs, including the grey horse with its furious mane, and also the streaks of light, contribute to a heighten ing of the scene's dynamism. They draw on the paintings of Titian and Tintoretto, whose works Van Dyck studied closely while in Italy. Their influence is shown in the textural surfaces as well as in the delicate modelling of Sebastian's skin.

Die heutige Darstellung geht auf eine spätere Überarbeitung van Dycks zurück. Die Röntgenaufnahme zeigt noch die vor der Reise nach Italien entstandene Komposition: Ursprünglich stützte van Dyck seinen rechten Arm auf und führte die Hand locker zum Kinn. Die jetzige Haltung mit dem parallel zum unteren Bildrand gelegten Arm leitet sich von italienischen Vorbildern ab. Deshalb wurde vermutet, dass van Dyck das Gemälde nach seiner Rückkehr 1627 seinem in Italien entwickelten Stil anpasste und dabei auch die Ehrenkette einfügte, die ihm 1622 vom Herzog von Mantua verliehen worden war.

The depiction seen today is the result of Van Dyck's later reworking of an earlier picture. X-rays have revealed the composition created before his trip to Italy: originally, Van Dyck was leaning on his right arm, his hand nonchalantly motioning towards his chin. The present posture, with his arm shown parallel to the lower edge of the picture, is taken from Italian works that influenced the artist. For this reason it is assumed that Van Dyck adapted the painting after his return in 1627 to the style he had developed in Italy, adding the chain of honour he was given by the Duke of Mantua in 1622.

Das prachtvolle Arrangement verbirgt einen doppelten Sinn: Die Meerkatze, die wahllos verschiedene Früchte kostet, spielt auf die Hingabe an die Lüste an. Die Botschaft bezieht sich auch auf das Paar im Hintergrund. Die von der Marktfrau gereichte Feige symbolisiert das weibliche Geschlecht, und der Hase, den der junge Mann trägt, gilt als besonders fruchtbar. Sprichwörtlich steht der Ausdruck >de haas jagen< für den Beischlaf. Die Verführbarkeit durch die Sinne verkörpert zudem der schnuppernde Hund.

This magnificent arrangement has a double meaning: the monkey that is sampling different pieces of fruit at random alludes to surrendering oneself to desire. The message is a reference to the couple in the background. The fig being proffered by the market woman symbolises the female sex and the hare held by the young man is considered especially fertile. Proverbially speaking, the expression de haas jagen (hunting the hare) stands for intercourse. Seducibility through the senses is, in addition, embodied by the snuffling dog.

Dem Porträt liegt eine persönliche Beziehung van Dycks zu den Dargestellten zugrunde: Es handelt sich um die Eltern von Cornelis und Lucas de Wael, bei denen der Maler während seines Aufenthaltes in Genua gelebt und die er gleichfalls in einem Doppelbildnis porträtiert hatte. Jan de Wael war Historienmaler und übernahm häufig öffentliche Ämter: 1595 wurde er Dekan der Antwerpener Lukasgilde, außerdem stand er der Bogenschützengilde vor, deren Wappen er auf dem Ärmel trägt. Seine Frau stammte aus einer bekannten Kupfer stecher-Familie.

A personal connection between Van Dyck and the figures portrayed underlies this portrait: they are the parents of Cornelis and Lucas de Wael, with whom the painter lived during his time in Genoa and whom he also captured in a double portrait. Jan de Wael was a history painter and held a number of public offices: in 1595 he was appointed dean of the Guild of St Luke in Antwerp and was also chairman of the Bowman's Guild, whose coat of arms he bears on his sleeve. His wife came from a well-known family of copperplate engravers.

In Italien hatte van Dyck Tizians Madonnenbilder studiert. Die Farbgebung mit den gebrochenen Rottönen, aber auch die locker skizzierte Landschaft im Hintergrund gehen ebenso auf dessen Einfluss zurück wie der liebliche Typus der Maria. Bereits in alten Quellen wird das Thema als >Ruhe auf der Flucht bezeichnet, womit der friedvolle Charakter der Szene umrissen ist. Abweichend von der Bildtradition stellte van Dyck keine Nebenszenen des in den biblischen Apokryphen überlieferten Ereignisses dar, sondern konzentrierte sich auf die Heilige Familie.

While in Italy, Van Dyck studied Titian's pictures of the Virgin Mary. The colouration with broken shades of red and the freely sketched landscape in the background are equally a result of Titian's influence, as is the delicate style in which the Virgin is depicted. Old sources already refer to this subject as the 'Rest on the Flight', thus recognising the peaceful character of the scene. Deviating from pictorial tradition, Van Dyck does not depict any auxiliary scenes of the event as described in the biblical apocrypha, concentrating instead on the Holy Family.

Meisterhaft erfasste van Dyck den mediterranen Typus des aus einer portugiesischen Familie stammenden Godines, dessen Selbstbewusstsein seiner buchstäblich gewichtigen Erscheinung abzulesen ist: Er war Steuereinnehmer des spanischen Königs für Antwerpen. Die vornehme Zurückhaltung seiner Frau verrät ihre Abkunft aus einer reichen Antwerpener Kaufmannsfamilie. Das ganzfigurige Standesporträt wurde im 16. Jahrhundert zunächst für den Adel entwickelt, bald aber auch für bürgerliche Auftraggeber verwendet. Säulen und Draperien verleihen ihnen jedoch ein aristokratisches Gepräge.

Van Dyck captures the Mediterranean features of Godines, who was from a Portuguese family, in a masterly way, his self-confidence exuding from his literally weighty appearance. Godines was the Spanish king's tax collector in Antwerp. His wife's genteel reticence reveals her ancestry, being descended from a wealthy Antwerp family of merchants. The full-length portrait of a figure standing was initially devised in the sixteenth century for the nobility but was soon used for non-aristocratic patricians too. Columns and drapery, however, lend the picture an aristocratic air.

Zahlreiche Motive versinnbildlichen hier die eheliche Liebe, als deren Früchte die Kinder um einen Obstkorb gruppiert sind. Der Laubengang steht für den Liebesgarten, der Hund verkörpert die Treue. Die von dem Jungen am Stiel gehaltene Traube spielt nicht nur auf die Fruchtbarkeit an. Als besonders empfindliches Obst, das nur vorsichtig berührt werden sollte, symbolisiert es die Keuschheit, denn die körperliche Liebe war dem ehelichen Bündnis vorbehalten. Die von dem Jungen links gehaltene Rötelzeichnung könnte für das gemeinsame Lernen der Kinder stehen.

Numerous motifs symbolise marital love in this painting, the fruit of which - the children - are grouped around a basket of produce. The pergola stands for the Garden of Love; the dog is the embodiment of faithfulness. The cluster of grapes held by the boy is not just an allusion to fertility. As an especially delicate fruit it should only be touched with care; it symbolises chastity, bodily love being reserved for the bond of matrimony. The red chalk drawing held by the boy on the left could stand for the children learning together.

Theodoor Rombouts (1597-1637), Maler von religiösen Historienbildern und Genreszenen in der Art Caravaggios, lehnt sich selbstbewusst über die Lehne seines Stuhles. Hingegen wirkt seine Frau Anna van Thielen eher zurückhaltend- wie ihre Tochter Anna Maria, die sich mit der für Kleinkinder typischen Scheu vor Fremden schutzsuchend an ihre Mutter schmiegt. Van Dycks außerordentliche und über seine Zeit hinausweisende Begabung, Kinder nicht als kleine Erwachsene darzustellen, sondern ihre kindliche Persönlichkeit zu erfassen, findet hier eine bemerkenswerte Formulierung.

Theodoor Rombouts (1597-1637), whose work includes religious history paintings and genre scenes in the style of Caravaggio, leans self-assuredly over the armrest of his chair. His wife, Anna van Thielen, on the other hand, seems more reserved - like their daughter, Anna Maria, who, with the typical shyness of little children in the presence of strangers, snuggles up to her mother for protection. Van Dyck's extraordinary skill - that extended way beyond his time - in depicting children not as small adults but while capturing their childish personalities, is particularly striking here.

Die fröhliche Gesellschaft hat offenbar schon kräftig dem Wein zugesprochen. Sinnbildlich verkörpert der gierig nach den Waffeln schielende Hund das triebhafte Verhalten. Zwei Kinder, von denen eines wie die Erwachsenen aus einem Weinglas trinkt, veranschaulichen das titelgebende Sprichwort, das die Vorbildfunktion der Älteren thematisiert. Auch der als besonders gelehrig geltende Papagei macht die Botschaft anschaulich: Einem Kind vergleichbar, nimmt er Gutes wie Schlechtes auf und gibt dieses unreflektiert wieder.

The merry group has obviously been heartily indulging in wine. The dog, staring longingly at the waffles, is the symbolic embodiment of this animalistic behaviour. Two children, one of whom is drinking from a wine glass like the adults, illustrates the adage in the title that addresses the example set by older people. The parrot, which is considered particularly easy to teach, renders this message visible. Just like a child, it picks up both the good and the bad and repeats these without reflection.

Dem Typus des Prunkstilllebens fügte der auf Jagdstücke spezialisierte Fyt oft erlegte Beute oder Tiermotive hinzu. Das Herrenhaus im Hintergrund spielt auf die Funktion solcher Stillleben an, die häufig in den Speisezimmern vermögender Auftraggeber hingen. Möglicherweise verbirgt sich hier zudem eine Anspielung auf die fünf Sinne, denn die Instrumente könnten für das Gehör, die Blumen für den Geruch, die Früchte für den Geschmack, der spiegelnde Pokal für den Seh- und die Katze für den Tastsinn stehen.

Fyt, who specialised in hunting pieces, often added the day's kill or animal motifs to his pronkstilleven-the 'ostentatious' style of still life painting. The country seat in the background alludes to the purpose of such still lifes that were frequently hung in the dining rooms of wealthy clients. A reference to the five senses is possibly hidden in this work-as the instruments could stand for hearing, flowers for smell, fruit for taste, the reflecting cup for sight and the cat for feeling.

Die aus insgesamt vier Gemälden bestehende Folge (Inv. Nrn. 199, 203, 255, 259) befand sich einst im Besitz von Clemens August, Kurfürst und Erzbischof von Köln. 1767 wurde der Zyklus von der Stadt Solingen gekauft und gelangte später als Geschenk an Kurfürst Karl Theodor. Solche Darstellungen waren sehr beliebt, weil die Jagd zu den Privilegien des Adels gehörte. Der regen Nachfrage kam Fyt mit einer rationellen Arbeitsmethode nach: Das hier zweimal auftretende Motiv des sich im Nacken seines Opfers verbeißenden Hundes deutet auf die Verwendung von Vorlagen hin.

This painting, one of a series of four (inv. nos. 199, 203, 255, 259), was once owned by Clemens August, Elector and Archbishop of Cologne. In 1767, the cycle was purchased by the community of Solingen and was later presented to Elector Charles Theodore. Such depictions were very popular as hunting belonged to the privileges of the nobility. Fyt met the brisk demand by adopting a rational work method: the motif of a hound biting into the neck of its victim, that appears twice, points to the use of master copies.

Stillleben mit Jagdhunden

Die aus insgesamt vier Gemälden bestehende Folge (Inv. Nrn. 199, 203, 255, 259) befand sich einst im Besitz von Clemens August, Kurfürst und Erzbischof von Köln. 1767 wurde der Zyklus von der Stadt Solingen gekauft und gelangte später als Geschenk an Kurfürst Karl Theodor. Solche Darstellungen waren sehr beliebt, weil die Jagd zu den Privilegien des Adels gehörte. Der regen Nach frage kam Fyt mit einer rationellen Arbeitsmethode nach: Das hier zweimal auftretende Motiv des sich im Nacken seines Opfers verbeißenden Hundes deutet auf die Verwendung von Vorlagen hin.

Still Life with Hounds

This painting, one of a series of four (inv. nos. 199, 203, 255, 259), was once owned by Clemens August, Elector and Archbishop of Cologne. In 1767, the cycle was purchased by the community of Solingen and was later presented to Elector Charles Theodore. Such depictions were very popular as hunting belonged to the privileges of the nobility. Fyt met the brisk demand by adopting a rational work method: the motif of a hound biting into the neck of its victim, that appears twice, points to the use of master copies.

Soeben schlägt ein Diener eine Draperie zurück und gibt damit den Blick frei auf ein üppiges Stillleben. Links balgen zwei Jagdhunde mit einer Katze, die sich vermutlich über die bereitgestellten Leckereien hergemacht hat. Weiteren Streit lässt die Darstellung in der oberen Bildhälfte erwarten, denn die unter einer Draperie sitzende Meerkatze hat sich bereits einen Zweig mit Früchten geschnappt, heftig attackiert von einem Papagei, der rechts auf der Weinranke und der Stuhllehne balanciert.

Nach einem achtjährigen Aufenthalt in Italien kehrte Rubens 1608 nach Antwerpen zurück. Im folgenden Jahr heiratete er Isabella Brant. Vermutlich aus diesem Anlass entstand das Bildnis, dessen repräsentatives Format ebenso der Nobilitierung dient wie die ausgesucht kostbare Kleidung. Mit den Anspielungen auf die Antike und die humanistische Tradition verweist es jedoch auch auf das künstlerische Selbstverständnis von Rubens. Im Volksmund ist das Geißblatt als »Jelängerjelieber<< bekannt und symbolisiert die Dauerhaftigkeit der Liebe.

Rubens returned to Antwerp in 1608 after an eight-year stay in Italy. The following year he married Isabella Brant. This portrait was probably painted to mark this occasion. Both its representative format and the exquisite robes chosen served as a means of nobilitation. Through its allusions to Antiquity and the humanist tradition it also points to Rubens's self-image as an artist. Honeysuckle is also commonly known as "the longer the better" and symbolises love's durability.

Seneca vertrat die Lehre des Stoizismus, die hier veranschaulicht wird. Von Kaiser Nero zu Unrecht einer Verschwörung verdächtigt, musste er Selbstmord begehen. Den stoischen Grundsätzen gemäß begegnete er dem Tod mit Gleichmut, indem er sich dem ungerechten Schicksal aufrecht und gelassen fügte und so dem Tyrannen gegenüber innere Haltung zeigte.

Der Körper des Seneca folgt einer antiken Skulptur, die Rubens während seines Rom-Aufenthaltes aus verschiedenen Ansichten gezeichnet hatte, und die Gesichtszüge entsprechen einer Bildnisbüste des Philosophen.

Seneca championed the teachings of Stoicism that are illustrated here. Incorrectly suspected of conspiracy by Emperor Nero he was forced to commit suicide. He faced death with equanimity in keeping with the principles of Stoicism. By acquiescing to his unjust fate in an upright and composed fashion he demonstrated the attitude he embodied even in the face of his tyrant. Seneca's body is based on a Classical sculpture that Rubens had drawn from numerous angles during his stay in Rome. The facial features correspond to those of a bust of the philosopher.

Die Krönung des triumphierenden Helden durch Viktoria, die Göttin des Sieges, wird hier in den Kampf gegen die Laster umgedeutet: Der die Trunkenheit repräsentierende Satyr liegt am Boden, und mit dem diagonal gehaltenen Stab wird Venus, die für die unkeusche Liebe steht, beiseite gedrängt. Ihre Macht ist gebrochen, wie der weinende Amorknabe an ihrer Schulter und die verstreuten Liebespfeile andeuten. Invidia, der Neid, weicht in den Schatten zurück. Die Pose der Viktoria mit den elegant gekreuzten Beinen leitet sich wie das Thema selbst von antiken Vorbildern ab.

The crowning of the virtuous hero by Victoria, the goddess of victory, is reinterpreted here in the struggle against vice. The satyr representing drunkenness is lying on the ground and Venus, who stands for unchaste love, is pushed aside by the diagonally held staff. Her power has been broken, as suggested by the weeping Cupid at her shoulder and the strewn arrows. Invidia - envy - withdraws into the shadows. Victoria's pose, with her legs crossed elegantly, has been borrowed from Antiquity, as has the subject itself.

Rubens erhielt die Anregung zu diesem Thema vermutlich durch seine Auseinandersetzung mit der Antike, denn schon damals waren Darstellungen dramatischer Jagden sehr beliebt. Die wirklichkeitsgetreue Wiedergabe des Nilpferds geht wohl auf ein präpariertes Exemplar zurück, das 1601 in Rom gezeigt wurde. Das Gemälde ist Teil eines ursprünglich vierteiligen Jagdzyklus, den Kurfürst Maximilian I. für das Alte Schloss in Schleißheim bei Rubens in Auftrag gab. Nach der Beschlagnahmung durch napo leonische Truppen kehrte dieses als Einziges nach München zurück.

Rubens presumably received his inspiration for this subject following his close study of Classical art, as depictions of dramatic hunting scenes were very popular even at that time. The realistic depiction of the hippopotamus is presumably based on a stuffed animal that was on show in Rome in 1601. The painting is part of what was originally a four-part cycle of hunting scenes that the Elector Maximilian I had commissioned Rubens to complete for the Old Palace at Schleiß heim. After being seized by Napoleonic troops this is the only one of the paintings to have found its way back to Munich.

Das Thema ist eng mit der Gegenreformation verbunden, denn während des Tridentinischen Konzils war das Sakrament der Buße neu bewertet worden. Durch Selbsterkenntnis, Eingeständnis der Schuld, aufrichtige Reue und die Wiedergutmachung durch gute Werke sollte der Mensch seinen Teil zur Vergebung der Sünden beitragen. Maria Magdalena, Petrus, König David und Dismas, der gute Schächer, stehen vor Christus, der ihre Buße annimmt. Seitenwunde und das Wundmal in seiner Hand verweisen auf Passion und Auferstehung und deuten die Hoffnung auf Erlösung von der Erbschuld an.

This subject is closely linked to the Counter-Reformation as, during the Council of Trent, the Sacrament of Penance was re-evaluated. Through self-knowledge, the confession of guilt, sincere regret and recompense through good deeds, people could contribute towards the forgiveness of their sins. Mary Magdalene, Saint Peter, King David, and Dismas-the Good Thief-stand before Christ who accepts their penance. The wound in his side and that on his hand are a reference to the Passion and Ressurection and are thus a sign of hope for delivery from the Original Sin.

Um das Erscheinen Christi am Jüngsten Tag zu veranschaulichen, wählte Rubens einen klaren Bildaufbau mit den Seligen links, die, von Engeln gezogen, den Kranz des Ewigen Lebens empfangen, und den Verdammten rechts, die, von Erzengel Michael und Engeln verjagt, in die Tiefe stürzen, wo die Hölle auf sie wartet.

Ursprünglich war das Gemälde für den Hauptaltar der Hofkirche in Neuburg an der Donau bestimmt. Herzog Wolfgang Wilhelm hatte es bei Rubens in Auftrag gegeben, nachdem er aus machtpolitischen Gründen zum Katholizismus konvertiert war.

To illustrate the advent of Christ on the Day of Judgement Rubens chose a clear compositional structure with the blessed on the left who, drawn by angels, receive the crown of eternal life, while the damned on the right, chased away by Saint Michael the Archangel and other angels, plunge into the depths where they are awaited in Hell.

The painting was originally intended to hang above the high altar in the Jesuit Church in Neuburg an der Donau. Rubens received this commission from Duke Wolfgang Wilhelm after the duke had converted to Catholicism for power-political reasons.

Die Entführung der Königstöchter fand ein tragisches Ende, denn Castor und Pollux wurden bei der Verfolgung getötet. Obgleich Zwillinge, stammten sie von zwei Vätern. Castor war der Sohn von Tyndareos, König von Sparta, und deshalb sterblich, nicht aber der von Jupiter stammende Pollux. Als dieser bat, nicht von seinem Bruder getrennt zu werden, wurden beide als Gestirn an den Himmel versetzt. Durch die komplexe, viele Ansichten suggerierende Komposition und die sinnliche Wiedergabe der Texturen stellte Rubens die Überlegenheit der Malerei gegenüber der Bildhauerei unter Beweis.

The abduction of the king's daughters came to a tragic end when Castor und Pollux were killed during the pursuit. Although twins, they were the offspring of two different fathers. Castor was the son of Tyndareus, the King of Sparta, and therefore mortal; this was not the case with Pollux, the son of Jupiter. When Pollux asked not to be separated from his brother, both were transformed into celestial bodies. Through the complex composition that suggests a number of different views and the sensual rendering of textures Rubens demonstrates the superiority of painting over sculpture.

Nur selten malte Rubens Bildnisse; hier machte er eine Ausnahme. Aletheia Talbot war mit dem einflussreichen englischen Diplomaten und Kunstsammler Thomas Howard, Graf Arundel, verheiratet. Wie eine Fürstin, umgeben von ihrem Gefolge, sitzt sie vor hohen Säulen auf einer Terrasse. Der Hund wie auch der Falke verweisen auf das aristokratische Privileg der Jagd. 1620, während eines kurzen Aufenthalts der Gräfin in Antwerpen, fertigte Rubens Studien der Gesichter an und hielt in Zeichnungen, die er mit Farbangaben für die Gewänder versah, die Haltungen fest.

Rubens seldom painted portraits-but here he made an exception. Aletheia Talbot married the influential English diplomat and art collector Thomas Howard, Earl of Arundel. Like a princess surrounded by her entourage, she is seated on a terrace with a number of monumental columns behind her. Both the dog and the falcon are references to hunting-a privilege reserved for the nobility. In 1620, while the countess was on a brief stay in Antwerp, Rubens sketched the sitters' faces and recorded their posture in several drawings on which he also noted down the colours of the robes.

Rubens hielt einen affektgeladenen Moment in seinem spannungsreichen Höhepunkt fest: Pferde bäumen sich auf und schlagen mit ihren Hufen aus, Jäger setzen ihre Speere ein. Einer holt aus und wird mit seinem Schwert die Beute zur Strecke bringen. Den Mittelpunkt der Szene bildet das in der Münchner Ölskizze (Inv. Nr. 15475) bereits angelegte Motiv des Reiters, der von einem Löwen attackiert und vom Pferd gezerrt wird. Das Motiv der Krallen, die der Löwe in den Körper eines Pferdes gräbt, folgt einem antiken Vorbild, und die Pferde selbst sind von Leonardos >Anghiari-Schlacht< beeinflusst.

Rubens captures a moment, full of affection, in its dramatic climax: Horses rear up and lash out with their hooves while huntsmen thrust their spears into the lion. One draws back his sword and is about to strike down the quarry. The focal point of the scene is the motif of the rider being attacked by a lion and pulled off his horse, as already shown in the Munich oil sketch (inv. no. 15475). The motif of the claws that the lion digs into the horse's body has been taken from Classical art and the horses themselves are influenced by Leonardo da Vinci's 'Battle of Anghiari'.

Die Symbolfigur der Gegenreformation, der Erzengel Michael, tritt hier als Verteidiger der Kirche gegen die mit den Protestanten gleichzusetzenden Ketzer auf. Kraftvoll setzt er seinen Fuß auf den siebenköpfigen Drachen und hält ihm wehrhaft seinen Schild entgegen. Über ihm ist Gottvater mit der Weltkugel sichtbar, sein dreieckiger Nimbus verweist auf die Trinität. Die lichte, scheinbar mit dem Himmelsfirmament verschmelzende Gestalt bildet den Gegenpol zu dem Höllenwesen, dessen vielgestaltiger Leib die dämonischen Kräfte des Satans verkörpert.

Die Symbolfigur der Gegenreformation, der Erzengel Michael, tritt hier als Verteidiger der Kirche gegen die mit den Protestanten gleichzusetzenden Ketzer auf. Kraftvoll setzt er seinen Fuß auf den siebenköpfigen Drachen und hält ihm wehrhaft seinen Schild entgegen. Über ihm ist Gottvater mit der Weltkugel sichtbar, sein dreieckiger Nimbus verweist auf die Trinität. Die lichte, scheinbar mit dem Himmelsfirmament verschmelzende Gestalt bildet den Gegenpol zu dem Höllenwesen, dessen vielgestaltiger Leib die dämonischen Kräfte des Satans verkörpert.

The Archangel Saint Michael, the symbolic figure of the Counter Reformation, appears here as the guardian of the Church against the heretics who are put on a par with Protestants. His foot is firmly placed on the seven-headed dragon and he holds up his shield against it in defence. Above him, God the Father can be seen with the globe; the triangular nimbus is a reference to the Holy Trinity. The light figure that seems to blend into the heavens forms a counterpoint to the creature from Hell whose polymorphic body represents the demonic power of Satan.

The Archangel Saint Michael, the symbolic figure of the Counter Reformation, appears here as the guardian of the Church against the heretics who are put on a par with Protestants. His foot is firmly placed on the seven-headed dragon and he holds up his shield against it in defence. Above him, God the Father can be seen with the globe; the triangular nimbus is a reference to the Holy Trinity. The light figure that seems to blend into the heavens forms a counterpoint to the creature from Hell whose polymorphic body represents the demonic power of Satan.

Silen, der Erzieher des Bacchus, steht im Zentrum des bacchantischen Zuges. Sein stolpernder Schritt weist ebenso auf Trunkenheit und Ausschweifung hin wie die säugende Paniskin links und das kopulierende Ziegenpaar rechts. Die jetzige Komposition war nicht von Beginn an geplant, sondern geht auf eine spätere Überarbeitung Mitte der 1620er-Jahre zurück, bei der die ursprünglich auf den trunkenen Silen reduzierte Darstellung erweitert wurde. Die offene, Details teilweise nur andeutende Pinselschrift leitet sich von der Auseinandersetzung mit Tizian ab.

Silenus, Bacchus's tutor, stands at the centre of the bacchanalian retinue. His stumbling gait reveals his drunkenness and debauchery as does the suckling Paniskin on the left and the copulating goats on the right. The present composition was not planned in this form from the outset, but is the result of Rubens's reworking during the mid-1620s, when the painting - that originally only depicted the drunken Silenus - was enlarged. The loose brushwork, with which certain details are merely suggested, derives from Rubens's close study of Titian.

Die kraftvolle Modellierung der Tierkörper und die Zuspitzung auf den wohl tödlichen Biss, gegen den sich das Opfer nicht mehr wehren kann, belegen Snyders' Auseinandersetzung mit den Jagdstücken von Rubens. Auch das auf ein antikes Vorbild zurückgehende Motiv des Raubtieres, das sich im Nacken seines Opfers verbeißt, kommt dort mehrfach vor. Im Gegensatz zu Rubens verzichtete Snyders jedoch auf die Figurenstaffage und konzentrierte sich, seiner Spezialisierung als Tier- und Stilllebenmaler gemäß, auf die Wiedergabe der Tiere.

The powerful modelling of the animals' bodies and the imminent, certainly deadly bite which the boar can no longer avert, are evidence of Snyders's close study of Rubens's hunting scenes. The motif of the beast of prey biting into its quarry's neck, based on that found in Classical art, also appears several times. Other than in its model, however, Snyders dispensed with figurative staffage and concentrated on the depiction of the animals in accordance with his specialisation as a painter of animals and still lifes.

Mit seinen Jagdbildern folgte Snyders unübersehbar Rubens' Vorbild, von dem er vor allem die dynamische Darstellung der angriffslustigen Tiere übernahm. Das Gemälde wurde als Illustration einer Fabel gedeutet, die die blinde Eifersucht thematisiert - mittels eines Löwen, der vor übermäßigem Jagdeifer die Beute verfehlt. Allerdings gibt es keine eindeutigen Hinweise auf eine solche Inter pretation. Vielmehr stellt das Gemälde ein Schaustück effektvoll inszenierter Tiermotive dar.

In his hunting scenes Snyders quite obviously followed Rubens's example, adopting the dynamic depiction of the aggressive animals in particular. This painting was construed as an illustration of a fable on the subject of blind jealousy - through the means of a lion that fails to catch its prey due to its excessive lust for the chase. There is, however, no clear indication of such an interpretation. In fact, the painting is more a display of effectfully staged animal motifs.

Die Offenbarungen des Johannes (12,1-9,14) beschreiben die Erscheinung Mariens als auf dem Mond stehende Lichtgestalt. Vom siebenköpfigen Drachen bedroht, werden sie und ihr Kind von Gott vater in die Wüste entrückt. Das Thema steht in Bezug zur Gegen reformation. Maria, unter Kurfürst Maximilian I. zur Schutzpatronin Bayerns berufen, tritt auf eine Schlange, Symbol der Ketzerei. In der Exegese wurde das Apokalyptische Weib als Sinnbild der von Gottvater beschützten Kirche gedeutet. 1623 wurde das Gemälde für den Hochaltar des Mariendomes in Freising bestellt, der unten rechts zu sehen ist.

The Book of Revelation (12:1-9,14) describes the apparition of the Virgin Mary as a radiant figure with the moon under her feet. Threatened by the seven-headed dragon, she and her child are carried away to the wilderness by God. The subject can be seen in relation to the Counter-Reformation. The Virgin Mary steps on a serpent, the symbol of heresy. Biblical exegesis interprets the apocalyptical female figure as an allegory of the church protected by God. In 1623, the painting was commissioned for the high altar of the Cathedral of St. Mary in Freising that can be seen at the bottom on the right.

Antike Autoren wie Ovid und Plutarch überliefern, dass die Römer unmittelbar nach ihrer Stadtgründung zu wenige Frauen hatten. Deshalb raubten sie bei einem Fest die Töchter der ihnen nachbarschaftlich verbundenen Sabiner. Erst später versuchten diese, die jungen Frauen zurückzuholen. Viele waren jedoch inzwischen schwanger oder hatten schon Kinder und stellten sich deshalb zu deren Schutz zwischen die Kontrahenten. Das Gemälde wurde weit gehend von der Werkstatt ausgeführt, nur die prominente Gruppe mit den drei Frauen wurde von Rubens überarbeitet.

Classical writers such as Ovid and Plutarch told of the Romans' lack of women during the period immediately following the founding of the city. As a result, they abducted the daughters of the Sabines, their neighbouring allies, during a feast. It was only some time later that the Sabines tried to recapture the young women. By that time, however, many were pregnant or already had children and put themselves between the two adversaries to protect their offspring. The painting was largely executed by the artist's workshop; only the prominent group with the three women was reworked by Rubens himself.

Zunächst als Dreiviertelporträt geplant, wurde das Bildnis von Rubens' zweiter Frau noch während des Malprozesses zum heutigen monumentalen Format erweitert. Trotz der repräsentativen Wirkung brach Rubens den Eindruck von steifer Würde, indem er seine Frau zwar sitzend in einem Stuhl, aber mit diesem leicht kippelnd wiedergab. So führte er eine spontane und frische Note ein, die ihrem jugendlichen Alter entspricht. Zum Zeitpunkt der Eheschließung am 6. Dezember 1630 war Helene Fourment gerade 16 Jahre alt und damit 37 Jahre jünger als Rubens.

Originally planned as a three-quarter length portrait, the dimensions of this picture of Rubens's second wife were increased to its present monumental format during the painting process itself. Despite its representative effect Rubens reduced the overall impression of formal grandeur. Although his wife is seated on a chair he depicts it at a slight tilt. In this way, he introduced a spontaneous and refreshing note that matched her youthful age. At the time of their wedding on 6 December, 1630, Helene Fourment was just sixteen years old and, as such, thirty-seven years younger than Rubens.

Die diplomatischen Missionen von Rubens zielten darauf, in kriegerischen Zeiten Frieden herbeizuführen. Seine politischen Allegorien hatten somit einen realen Hintergrund. Hier wird der Antagonismus von Krieg und Frieden thematisiert: Der Kriegsgott Mars beherrscht noch den rechten Teil des Bildfeldes, auch wenn er sich gerade auf Geheiß von Minerva entfernt. Im Kontrast zu seiner martialischen Rüstung steht die verletzliche Nacktheit von Pax, der Personifikation des Friedens. Architekturfragmente und die brennende Stadt symbolisieren die Schrecken des Krieges.

Rubens's diplomatic missions sought to bring about peace during times of war. As such, his political allegories had a very real background. Here, the subject is the antagonism of war and peace: The god of war, Mars, still rules the right-hand section of the painting, even though - at Minerva's behest - he is on the point of leaving. The vulnerable nudity of Pax, the personification of peace, contrasts with Mars's martial armour. Architectural fragments and a burning city symbolise the horrors of war.

Als Strafe für ein versäumtes Dankopfer schickte die Jagdgöttin Artemis einen wilden Eber. Die berühmte Jägerin Atalante verletzte ihn zwar mit ihrem Pfeil, aber erst Meleager gelang es, das Tier zur erlegen. Unterstützt von Amor schenkt er ihr hier die Jagdtrophäe. Die Erinnye hinter Meleager kündigt jedoch drohendes Unheil an, denn er wird seine Onkel töten und bald darauf selbst sterben. Während eines Aufenthaltes in Madrid hatte Rubens einige Werke Tizians kopiert. Die lockere Pinselschrift und die weiche Modellierung der Texturen gehen auf das berühmte Vorbild zurück.

As a punishment for a failed thanks offering, the goddess of hunting, Artemis, sent out a wild boar. Although Atalanta, famed for her hunting skills, injured the animal with an arrow, it was Meleager who actually succeeded in killing it. Supported by Cupid, he presents her with the hunting trophy. The Erinys behind Meleager, however, proclaims that great harm will come for he will kill his uncles and that he himself will soon die. Rubens copied several works by Titian while in Madrid. The loose brushwork and softly modelled textural quality are clearly influenced by the works of the famous master.

Das großzügig dekolletierte Kleid sowie das Gewand aus Fell, der Efeukranz und der Dudelsack - ein niederes, dem Stand eines Schäfers vorbehaltenes Instrument - verweisen darauf, dass hier das Hirtenpaar Silvia und Coridon dargestellt ist. Mit der drängenden, heftiges Verlangen vermittelnden Bewegung Coridons, der das gleichermaßen verhaltene wie kokette Ausweichen Silvias gegenüber steht, schuf Rubens eine charmante Darstellung des Liebeswerbens und macht so die arkadische, natürliche Stimmung dieser pastoralen Szene anschaulich.

The low-cut neckline of the dress and the garment of animal fur, the ivy garland and the bagpipes - a lowly instrument reserved for the status of a shepherd - point to the fact that this is the sheep herding couple Silvia and Corydon. Through Corydon's movement that communicates his impulsive and intense craving, counterbalanced by Silvia's evasiveness that is both coy and coquettish, Rubens created a charming depiction of courtship and in so doing, renders the Arcadian, natural mood of this pastoral scene visible.

Martyrium des hl. Laurentius

In der ›Legenda aurea‹ wird berichtet, dass Laurentius die Auslieferung des Kirchenschatzes verweigert und diesen stattdessen an die Armen verteilt hatte. Zur Strafe sollte er heidnischen Götzen huldigen (im Bild vertreten durch eine Marmorstatue des Göttervaters Jupiter oben rechts). Als er sich weigerte, wurde er auf einen glühenden Rost gelegt. Der von oben herbeifliegende Engel mit Siegerpalme und Lorbeerkranz zeigt bereits den Triumph über das Martyrium an. Für die Umsetzung der literarischen Vorlage griff Rubens auf Vorbilder von Tizian zurück.

The Martyrdom of St. Lawrence

The 'Legenda aurea' tells of how Lawrence refuses to hand over the riches of the Church, distributing them instead among the poor. As a punishment, he was to pay homage to heathen idols (represented in this painting by a marble statue of the king of the gods, Jupiter, top right). When he refused, he was tortured on a red-hot grate. The angel sweeping down from above with the palm frond of victory and a laurel wreath already announces the triumph over martyrdom. In his interpretation of the literary source Rubens picks up on Titian's works.

Hendrik van Thulden

Der Antwerpener Theologe Hendrik van Thulden, der bereits kurz nach der Fertigstellung des Bildnisses starb, war 1610 in das Kapitel der Antwerpener Kathedrale aufgenommen worden. Bald darauf stand er der Georgskirche vor, in der er auch seine letzte Ruhestätte fand. Rubens nutzte das Schwarz des Gewandes und den braun tonigen Grund, um die Gesichtszüge hervortreten zu lassen, die auf Intelligenz und einen wachen Verstand schließen lassen. Die noch zwischen den Buchseiten steckenden Finger verleihen dem Bildnis einen spontanen Charakter.

Hendrik van Thulden

The theologian Hendrik van Thulden of Antwerp, who died shortly after the portrait was completed, was admitted to the Chapter of Antwerp Cathedral in 1610. Soon afterwards, he presided over St. George's Church where he was to find his final resting place. Rubens used the black of the garments and a background in shades of brown to emphasise the facial features which suggest intelligence and a lively mind. His fingers, still between the pages of the book, give the portrait a spontaneous note.

Christus am Kreuz

Dem Bericht der Evangelien zufolge brach während der Kreuzigung eine tiefe Finsternis herein. Die dramatische Stimmung griff Rubens auf und nutzte den dunklen Hintergrund, um den Körper Christi hervorzuheben. Abweichend von der Bildtradition gab er den Gekreuzigten jedoch nicht mit weit auseinander gestreckten Armen wieder. Dadurch verliert der leblose Körper an Spannung und hängt schwer herab. Rubens könnte durch das damals in humanistischen Kreisen aufkommende Interesse an antiken Kreuzigungspraktiken zu dieser veristischen Darstellung angeregt worden sein.

Christ on the Cross

The skies darkened during the crucifixion according to the Gospels. Rubens picked up on this dramatic mood and used the dark background to accentuate Christ's body. In a departure from iconic tradition, however, Christ is not depicted with his arms stretched out far apart. The lifeless body has lost its tension and hangs heavily. Rubens could have been inspired to paint this realistic rendering by the increasing interest at that time in humanist circles in the crucifixion practices of Antiquity.

Bildnis eines Franziskanermönchs

Jan Neyen (Jan de Ney) wurde um 1568 geboren. Eigentlich protestantisch getauft, konvertierte er später zum Katholizismus und wurde Franziskanerpater. Ab 1607 war er Beichtvater der Statthalter Albrecht und Isabella und trat zwei Jahre später als ihr Unterhändler bei den Waffenstillstandsverhandlungen mit den Nördlichen Nieder landen auf. Als das Bildnis entstand, war er schon drei Jahre tot; sein Aussehen ist aber durch einen Stich überliefert. Buch und Totenschädel sind charakteristische Attribute des hl. Franziskus und verweisen auf seine Meditationen in der Einöde.

Portrait of a Franciscan Friar

Jan Neyen (Jan de Ney) was born around 1568. Although christened as a Protestant, he later converted to Catholicism and became a Franciscan monk. He was the father confessor of the stadtholders Albrecht and Isabella from 1607 and, two years later, acted as their mediator in peace negotiations with the Northern Netherlands. When this portrait was made he had already been dead three years, but his appearance is documented in an engraving. A book and a skull are characteristic attributes of Saint Francis and refer to his meditation in the desert.

Die Niederlage Sanheribs

Im Alten Testament wird berichtet, dass der assyrische König Sanherib im Jahr 701 v. Chr. die Stadt Jerusalem belagerte, als plötzlich der Engel des Herrn niederfuhr. Den dramatischen Höhe punkt vermittelte Rubens durch einen kompakten Bildaufbau und eine differenzierte Lichtregie, die die bereits am Boden liegenden Toten und die Flüchtenden am rechten Bildrand, vor allem aber Sanherib und dessen entsetzte Züge hervorhebt. Für den pracht vollen, sich aufbäumenden Schimmel verarbeitete er eine Vorlage von Leonardo.

The Defeat of Sennacherib

The Old Testament tells of how King Sennacherib of Assyria besieged the city of Jerusalem in 701 BC when suddenly an angel was sent by God. Rubens conveys this dramatic climax through the painting's compact composition and a differentiated use of light. It highlights the dead already lying on the ground, those fleeing on the far right of the picture, and in particular Sennacherib himself and his horrified facial features. The magnificent rearing grey horse was based on a work by Leonardo da Vinci.

Erst auf den zweiten Blick wird die Darstellung durch den schwarzen Rahmen und die Aufhängung mit einem roten Band als Bild im Bild erkennbar. Sie spiegelt religiöses Brauchtum, denn tatsächlich wurden Madonnen- und Heiligenbilder als Zeichen der Verehrung mit Blumen umkränzt. Einige haben einen tieferen Sinn; so stehen die weißen Lilien für Reinheit und damit für die unbefleckte Empfängnis Mariens.

Das Gemälde entstand in arbeitsteiliger Malweise. Zunächst führte Rubens das Madonnenbild und die Putten aus, dann fügte Brueghel die Blumen ein.

That this is a picture within a picture only becomes apparent at a second glance through the black frame and red cord. This reflects a religious tradition, as images of the Virgin Mary and saints were, indeed, often decorated with flower garlands as a sign of reverence. Some flowers have a deeper meaning - the white lily stands for purity and, as such, for the Immaculate Conception.

Work on the painting was shared. At first, Rubens executed the image of the Virgin Mary and the putti; Brueghel then added the flowers.

Durch das Brückenmotiv entstehen zwei Ebenen, auf denen sich das Kampfgeschehen abspielt. Auf dem Scheitel des Bogens prallen die Kontrahenten aufeinander; rechts stürzen die besiegten Amazonen in einer wirbelnden Bewegung herab. Von links drängen weitere Griechen heran, die den Sieg davontragen werden. Dem spannungsreichen Thema entspricht die schnelle, flüssige Malweise: Mit kräftigen Pinselstrichen gab Rubens das aufspritzende Wasser des Flusses, die fliegenden Mähnen der Pferde und die kräftig ausholenden Bewegungen der Kämpfenden wieder.

Two planes were created through the motif of the bridge on which the battle takes place. There, the opponents are clashing at the crest of the arch. The vanquished Amazons come crashing down to the right in a whirling movement; more Greeks are pushing their way forward from the left. They are the ones who will be victorious. The tension-filled subject corresponds to the swift, fluid painterly style: Using powerful brushstrokes Rubens captured the spray of water from the river, the flowing horses' manes, and the strength in the warriors' movements as they prepare to strike.

Beispielhaft lässt sich hier Rubens' schöpferische Malweise studieren: Das Röntgenbild zeigt, dass er zunächst nur den vorderen Satyr plante. In einem zweiten Schritt stückte er die Holztafel links und unten an und ergänzte den zweiten Satyr, dessen Kopf weniger hell erscheint, weil er auf den dunklen Hintergrund gemalt wurde. Für die ungewöhnlich dichte Zusammenführung der beiden Köpfe ließ sich Rubens vermutlich von antiken Gemmen anregen und verwendete, um die wilden Naturgeschöpfe zu charakterisieren, eine freie, lockere Pinselschrift.

Rubens's creative painterly style can be studied in an exemplary fashion in this work. An x-ray reveals that originally only the satyr in the foreground was planned. At a later stage he added two more planks to the panel, one to the left and one at the bottom, and included the second satyr whose head does not appear as brightly because it was painted on a dark background. Rubens was probably inspired by Classical cameos to place the heads unusually close together. In order to characterise these wild natural creatures, his brushwork is free and informal.

Der Höllensturz der Verdammten

Anders als in den Darstellungen des Jüngsten Gerichts konzentriert sich Rubens hier allein auf den Höllensturz und gibt diesen in einem monumentalen Format wieder. Meisterhaft werden Schrecken und Unausweichlichkeit des Geschehens erfasst: Sünder, Teufelsgestalten und dämonische Mischwesen verdichten sich zu einer in einem Wirbel endenden Diagonale. Sie visualisiert die Sogkraft der Höllenfeuer, von denen das Matthäus-Evangelium (25,41) berichtet. Es benötigt nicht viel Phantasie, sich die Entsetzensschreie der Verlorenen und den infernalischen Lärm vorzustellen.

The Fall of the Damned

Unlike other depictions of the Last Judgement, Rubens concentrates soley here on the Fall and renders this in a monumental format. Horror and the inescapability of the event are captured in a masterly style. Sinners, devil-like figures, and demoniacal hybrid creatures are condensed to form a diagonal that turns into a swirling mass. It renders the powerful pull of Hell's fire visible, as described in the Gospel of St. Matthew (25:41). It does not require much fantasy to imagine the screams of horror coming from the damned and the infernal noise.

Große Gebirgslandschaft mit Reisenden

Das Gemälde ist als Spätwerk gesichert, denn es trägt als einziges eine Datierung von De Mompers Hand. Er hatte im Laufe seiner Karriere verschiedene Bildthemen wie Grottenbilder und bizarre Felslandschaften mit Wasserfällen entwickelt. Diese wie ein Markenzeichen eingesetzten Motive unterstreichen die dekorative Wirkung solcher monumentalen Landschaften. Sie waren häufig zur Ausstattung repräsentativer Räume bestimmt, wie ein sechsteiliger Zyklus im Besitz des Marquéz de Leganés, des spanischen Botschafters in Brüssel, dokumentiert.

Large Mountain Landscape with Travellers

This painting is certainly one of his late works as it is the only one bearing a date added in De Momper's own hand. During the course of his career, he worked on several subjects for his pictures, including grottoes and bizarre rock formations with waterfalls. These motifs, used like trade marks, underline the decorative effect of such monumental landscapes. De Momper's paintings were frequently intended as furnishings for representative rooms, as documented by a six part cycle once in the ownership of the Marquis of Leganés, the Spanish ambassador in Brussels.

Don Fernando, Kardinal-Infant von Spanien

Bereits mit zehn Jahren zum Erzbischof von Toledo und im Jahr darauf zum Kardinal erhoben, verfolgte Don Fernando, der dritte Sohn König Philipps III. von Spanien, vor allem politische Ambitionen. 1634 wurde er Statthalter Spaniens in den Niederlanden und nahm bis zu seinem frühen Tod 1641 an zahlreichen Feldzügen teil. Das Porträt entstand während des zweiten Aufenthalts von Rubens in Madrid. In den streifigen Glanzlichtern und den gebrochenen Rottönen zeigt sich der Einfluss Tizians, dessen Werke er dort studierte.

Don Fernando, Cardinal-Infante of Spain

Appointed archbishop of Toledo at the age of ten and, one year later, cardinal, Don Fernando, the third son of King Philip III of Spain, had political ambitions more than anything else. In 1634 he became the stadtholder of the Spanish Netherlands and partici pated in numerous campaigns up until his early death in 1641. This portrait was painted during Rubens's second stay in Madrid. The influence of Titian, whose work he studied there, can be recognised in the streaked highlighting and broken shades of red.

Parallel zum Zyklus für Maria de' Medici erhielt Rubens 1622 den Auftrag, eine weitere Serie ihrem Mann, König Heinrich IV., zu widmen. Sie sollte mit der Darstellung von Schlachten und Siegen tatsächlich stattgefundene Ereignisse dokumentieren. Rubens' Figuren nehmen nur etwa ein Drittel des Bildfeldes ein. Die übrige Fläche ist für die Schlacht bestimmt, die von Pieter Snayers historisch korrekt wiedergegeben wurde. In dieser trat Heinrich noch als Anführer der Hugenotten gegen die katholische Liga an. Das Gemälde ist unvollendet, denn der Zyklus wurde nie zu Ende geführt.

Parallel to the cycle for Marie de' Medici, Rubens received the commission for a second series of works in 1622. This was dedicated to Marie's husband, King Henry IV, and was to document events that actually took place with depictions of battles and victories. Rubens's figures only occupy about one third of the pictorial space. The remaining area is reserved for Pieter Snayers's accurate historical recording of the battle. Here, still their commander, Henry led the Huguenots into battle against the Catholic League. The painting remains unfinished as the cycle was never completed.

Helene Fourment mit ihrem erstgeborenen Sohn Frans

Die Nacktheit des kleinen Frans erinnert an Darstellungen des Christuskindes, das von Maria auf dem Schoß gehalten wird. Mit den Anklängen an die Marienikonographie fügte Rubens dem Bildnis seiner Frau eine weitere Facette hinzu: Auch wenn es sich um ein repräsentatives Porträt handelt, so steht doch Helene als junge Mutter und zugleich als Verkörperung des christlichen Familien ideals im Vordergrund. Ihre durch den locker sitzenden Ausschnitt betonten Brüste spielen auf das Stillen und damit auf die enge Verbundenheit von Mutter und Kind an.

Helene Fourment with her Eldest Son, Frans

The depiction of the naked young Frans is reminiscent of pictures of the Christ Child sitting on Mary's lap. With this, Rubens added a further facet to this portrait of his wife in addition to its echoing the iconography of pictures of the Virgin Mary: Even though this is a representative portrait, Helene is depicted, first and foremost, as a young mother and also as the embodiment of the Christian family ideal. Emphasised by the loose-fitting neckline, her bust is an allusion to breast-feeding and hence to the close bond between mother and child.

Jan Brant

Jan Brant, der Vater von Rubens' erster Frau Isabella, war einer der führenden Humanisten seiner Zeit. Die Schrift auf einem der Buch rücken verweist auf den Kommentar, den er zu einer Cäsar-Ausgabe verfasst hatte und der ihm große Anerkennung eintrug. Nach einem Studium der Jurisprudenz in Leuven, Orléans und Bourges hatte er Reisen nach Italien und Deutschland unternommen, bevor er sich letztlich in Antwerpen als Advokat niederließ. Sein Bildnis vermachte er seinem Enkel Albert Rubens, der wie er die juristische Laufbahn eingeschlagen hatte.

Jan Brant

Jan Brant, the father of Rubens's first wife Isabella, was one of the leading humanists of his time. The inscription on the spine of one of the books is a reference to a commentary he published on an edition by Caesar that brought him great recognition. After studying law in Leuven, Orléans, and Bourges, he travelled to Italy and Ger many before finally settling in Antwerp as a lawyer. He bequeathed his portrait to his grandson Albert Rubens who, like himself, had embarked on a legal career.

Susanna und die beiden Alten

Beim Baden in ihrem Garten wird Susanna von zwei alten Männern beobachtet. Mit ihrer zusammengekauerten Haltung, die von einer antiken Skulptur inspiriert ist, versucht sie, sich den Blicken zu entziehen und versinnbildlicht so die Keuschheit. Im Kontrast dazu illustrieren die ungestümen Gesten der beiden Alten ihre triebhaf ten Gelüste, von deren Befriedigung sie sich durch kein Hindernis abhalten lassen. Gereizt durch ihren Widerstand, verleumden sie später die junge Frau, deren Unschuld erst durch den Propheten Daniel bewiesen wird.

Susanna and the Elders

Susanna is being watched by two elderly men while she is bathing in her garden. Through her crouched posture, inspired by a Classical sculpture, she attempts to evade their gaze and, as such, represents the epitome of chastity. By contrast, the vehement gestures of the two old men illustrate their lust; no obstacle is going to prevent them from satisfying their desire. Provoked by her resistance, they later slander Susanna whose innocence is ultimately proven by the Prophet Daniel.

Bethlehemitischer Kindermord

Als nach der Geburt Christi die Ankunft eines >Königs der Juden< geweissagt wurde, ließ König Herodes alle Kinder bis zum Alter von zwei Jahren töten. Rubens gab den aussichtslosen Kampf der Mütter, aber auch ihren Zorn wieder: Wie Furien greifen sie einen Mann an, dessen Haltung an den ›Laokoon< erinnert. Die antike Skulptur galt damals als vollkommener Ausdruck des Schmerzes. Das Thema bot sich für die Ausstattung von Rathäusern an: Es veranschaulicht die negativen Folgen der schlechten Regentschaft und diente als Mahnung, gerecht und maẞvoll zu herrschen.

The Massacre of the Innocents

When, after the birth of Christ, the arrival of the 'King of the Jews' was prophesied, King Herod ordered all children under the age of two to be killed. Rubens painted the mothers' futile battle as well as their anger: Like Furies, they attack a man whose movement echoes that in 'Laocoön'. At that time, the Classical sculpture was considered the quintessential expression of pain.

Die Furt im Walde

Mit den wie Kulissen hintereinander gestaffelten Baumgruppen, die einen Weg flankieren und damit den Blick des Betrachters bis in die Ferne führen, entspricht dieses Werk mit seinem Gegenstück, der >Landschaft mit einer Hirschjagd, dem flämischen Landschaftstypus, der sich aus den Überschaulandschaften des 16. Jahrhunderts entwickelt hatte. Die typische, hoch angesetzte Horizontlinie wurde aufgegeben und durch eine natürlich wirkende Tiefenerstreckung ersetzt. Malerische Baumgruppen verleihen der Landschaft zudem einen eher arkadischen Charakter.

The Ford in the Woods

With its staggered groups of trees that line a track and resemble stage-sets arranged one behind another, the viewer's eye is guided into the distance. This work, together with its counterpart 'Land scape with Stag Hunt', exemplifies Flemish landscape painting that had evolved from the vast panoramic landscapes of the sixteenth century. The typically high horizon was relinquished and replaced by a more natural prolongation into the distance. Picturesque groups of trees lend the landscape a seemingly Arcadian character.

Erlegtes Wild, von zwei Hunden bewacht

Ein Baumschlag hinterfängt ein kunstvoll arrangiertes Jagdstillleben mit einem Schwan, dessen Flügel an einem Ast befestigt wurde. So spreizt sich das weiße Gefieder effektvoll auseinander, und der lange Hals des toten Vogels bildet eine elegante Kurve. Die Komposition folgt Vorbildern von Jan Fyt, bei dem Boel in der Lehre war. Allerdings ist die Wiedergabe der Tiere, wie hier die Hunde, noch eher steif. Erst nach seiner Übersiedlung nach Paris 1668 entwickelte er sich zu einem die französische Stilllebenmalerei nachhaltig prägen den Tiermaler.

Dead Game Guarded by Two Dogs

A stand of trees forms the background to an artistically arranged still life of a day's kill which includes a swan whose wing has been fixed to a branch. The white feathering is opened out to great effect and the dead bird's long neck traces an elegant curve. The composition picks up on paintings by Jan Fyt for whom Boel worked as an apprentice. The depiction of the animals, however-in this case, dogs-is still rather stiff. After settling in Paris in 1668, he honed his skills as an animal painter. His work had an enduring influence on French still life painting.

Landschaft mit einer Hirschjagd

Zusammen mit der >Furt im Walde< bildet das Gemälde ein Paar. Dass es sich um Pendants handelt, belegen die durchgehende Horizontlinie und die ähnliche Disposition der Landschaftselemente. Vermutlich waren sie Teil einer dekorativen Ausstattung. Solche großformatigen, in die Wandvertäfelung eingelassenen Gemälde fanden sich damals häufig in Klöstern und Kirchen. Die Figurenstaffage stammt vermutlich von der Hand David Teniers d. J.

Landscape with Stag Hunt

This painting is one of a pair, together with 'The Ford in the Woods'. The continuous line of the horizon and the similar arrangement of features in the landscape suggest that they are counterparts. They were probably part of a decorative furnishing. Such large-format paintings inserted in panelling were frequently found at that time in monasteries and churches. The figurative staffage was probably the work of David Teniers the Younger.

Venus und Adonis

Das tragische Ende der Liebesgeschichte von Venus und Adonis steht unmittelbar bevor. Noch versucht die Liebesgöttin, Adonis vom Aufbruch zur Jagd zurückzuhalten. Doch dieser hat bereits den Spieß ergriffen, um das Jagdglück zu suchen. Wenig später wird er von einem Keiler, dessen Lauf der eifersüchtige Kriegsgott Mars lenkt, tödlich verwundet. Goltzius' klassisches Liebespaar ist ein Hauptwerk des frühen holländischen Klassizismus, das seine Inspiration unter anderem in Werken des Peter Paul Rubens fand.

Venus and Adonis

The tragic end of the love story between Venus and Adonis is imminent. The goddess of love is still trying to hold Adonis back from going off to hunt, but he has already picked up a spike to seek his good fortune. Shortly afterwards, he is mortally wounded by a boar goaded by the jealous god of war, Mars. Goltzius's depiction of the lovers is one of the major early Dutch Classicist paintings that drew on the work of Peter Paul Rubens, among others, for its inspiration.

Fröhliche Gesellschaft

Van Honthorst zählt zu den zahlreichen von Caravaggio beeinflussten Malern des frühen 17. Jahrhunderts. Berühmt sind seine Nachtszenen mit der kunstvollen Darstellung der Effekte warmen Kerzenscheins. Hier geben sich drei Kavaliere in einem Bordell den Freuden der Speisen, des Weins und der hübschen Kurtisanen hin. Eine alte Kupplerin ist zu der Tischgesellschaft getreten und bezeugt ihr Wohlgefallen. Die moralisierende Botschaft tritt hinter dem lebensfrohen Treiben zurück.

Merry Company

Van Honthorst is one of the many early seventeenth-century painters who were influenced by Caravaggio. His night scenes are known for their skillful depiction of the effects of warm candle light. Here, three cavaliers in a brothel have abandoned themselves to food, wine, and the pretty courtesans. An old procuress has joined the group around the table and shows her approval. The moralising message takes second place to the lively goings-on.

Bildnis des Willem van Heythuysen (gest. 1650)

In diesem einzigen bekannten ganzfigurigen lebensgroßen Einzelporträt von Hals kommt das in der jungen holländischen Republik gewachsene Selbstbewusstsein des gehobenen Bürgertums zum Ausdruck. Der vermögende Textilkaufmann tritt vor einer Palast architektur, die mit einer Draperie verhängt ist, in theatralischer Pose auf. Imponiergestus mit der in die Hüfte gestemmten Hand, Degen, Spitzenkragen und -manschetten sind Motive, die ganz der Repräsentation und der Wirkung auf den Betrachter dienen.

Portrait of Willem van Heythuysen (d. 1650)

The self-assurance of citizens in the young Dutch Republic is expressed in this portrait, which is the only known full-length and life-sized portrait by Hals. The wealthy cloth merchant is depicted in a theatrical pose against a palatial architectural back ground hung with drapery. His hand on the hip in a gesture intended to impress, and the sword, ruff, and laced cuffs are motifs that serve a purely representational purpose and are used to heighten the impression made on the viewer.

Kreuzaufrichtung

Als einen der das Kreuz aufrichtenden Schergen hat Rembrandt sich im blauen Gewand im Zent rum des Gemäldes selbst dargestellt und damit als einen jener Sünder, für deren Erlösung Chris tus Passion und Kreuzestod auf sich genommen hat.

>Der Passionszyklus<

Der sogenannte >Passionszyklus‹ entstand für den Statthalter der Vereinigten Niederlande, Frederik Hendrik von Oranien. Die sechs Gemälde bilden keine geschlossene Einheit, vermisst man doch zentrale Begebenheiten des Lebens und Leidens Christi. Vielleicht verhinderte der Tod des Statthalters 1647 die Ausführung weiterer Szenen. Die Darstellungen entstanden nicht in der Abfolge des Evangelienberichts: So vollendete Rembrandt 1633 die >Kreuzabnahme<, während die >Hirtenanbetung erst 1646 ausgeführt wurde.

The Raising of the Cross

Rembrandt, dressed in a blue robe, included himself in the centre of his painting as one of the henchmen raising the Cross-and as such as one of the sinners for whose redemption Christ suffered and was crucified.

'The Passion Cycle'

The so-called 'Passion Cycle' was painted for the stadtholder of the United Provinces of the Netherlands, Prince Frederik Hendrik of Orange. The six paintings however do not form a cohesive entity as central events in the life and passion of Christ are missing. It is probable that the stadtholder's death in 1647 prevented the execution of subsequent scenes. The works were not created according to the sequence of events recorded in the gospels-Rembrandt completed 'The Deposition' in 1633, whereas 'The Adoration of the Shepherds' was not finished until 1646.

Kreuzabnahme Christi

Der Bildaufbau ist dem berühmten Antwerpener Altarbild des Peter Paul Rubens von 1612 verpflichtet. Das hochbarocke Vorbild wurde jedoch in eine ergreifende, den Tod Christi mit schonungslosem Realismus darstellende Szene auswegloser Verzweiflung umgebildet.

>Der Passionszyklus<

Der sogenannte >Passionszyklus‹ entstand für den Statthalter der Vereinigten Niederlande, Frederik Hendrik von Oranien. Die sechs Gemälde bilden keine geschlossene Einheit, vermisst man doch zentrale Begebenheiten des Lebens und Leidens Christi. Vielleicht verhinderte der Tod des Statthalters 1647 die Ausführung weiterer Szenen. Die Darstellungen entstanden nicht in der Abfolge des Evangelienberichts: So vollendete Rembrandt 1633 die >Kreuzabnahme<, während die >Hirtenanbetung erst 1646 ausgeführt wurde.

The Deposition

The composition of the painting is indebted to the famous altarpiece in Antwerp by Peter Paul Rubens of 1612. The prototype of High Baroque painting was however modified into a poignant scene of hopeless despair in which the death of Christ is depicted with unsparing realism.

'The Passion Cycle'

The so-called 'Passion Cycle' was painted for the stadtholder of the United Provinces of the Netherlands, Prince Frederik Hendrik of Orange. The six paintings however do not form a cohesive entity as central events in the life and passion of Christ are missing. It is probable that the stadtholder's death in 1647 prevented the execution of subsequent scenes. The works were not created according to the sequence of events recorded in the gospels-Rembrandt completed 'The Deposition' in 1633, whereas 'The Adoration of the Shepherds' was not finished until 1646.

Brustbild eines Mannes in orientalischem Kostüm

Im Holland des 17. Jahrhunderts bezeichnete man Einfigurenbilder, die weder Porträts noch Historienbilder sind, als Tronien (Köpfe, Gesichter, Fratzen). Häufig liegt ihr Akzent auf der virtuosen Wiedergabe fremdländischer Typen und ihrer Ausstaffierung. Kunstvoll charakterisiert Rembrandt die unterschiedlichen textilen und metallenen Oberflächen. So ist die gewickelte Stoffbahn des Turbans mit wenigen flüssig geführten Pinselstrichen erfasst, die sich über der Schläfe zu einem pastosen Relief verdichten.

Bust of a Man in Oriental Costume

Paintings of individual figures in Holland in the seventeenth century that were neither portraits nor history paintings are called tronies (heads, faces, grimaces). The emphasis is on the virtuoso depiction of exotic characters and their accoutrements. With great artifice, Rembrandt characterises the various textiles and metallic surfaces. Such are the lengths of cloth wound into the turban, captured in just a few long, fluid brushstrokes that thicken to form a pastose relief above the temples.

Die Heilige Familie

Mit nahezu lebensgroßen Figuren schildert Rembrandt das Beisam mensein der Heiligen Familie in der Zimmermannswerkstatt als ein monumentales Genrebild, dessen Natürlichkeit und Diesseitigkeit seine holländischen Wurzeln offenbaren. Das Augenmerk des Malers gilt der Darstellung familiärer Geborgenheit und elterlicher Liebe. So verbildlicht er das Menschgewordensein Christi und bringt dem Betrachter das Heilsversprechen unmittelbar nahe.

The Holy Family

Rembrandt presents this touching gathering of the Holy Family in the carpenter's workshop in a monumental genre painting with almost life-sized figures that has a naturalness and worldliness characteristic of his Dutch roots. The painter's attention lies entirely on capturing the sense of security found in a family and parental love. He thus epitomises Christ's becoming Man and directly presents the viewer with the promise of salvation.

Himmelfahrt Christi

Der Grundgedanke der Bildfolge Rembrandts ist es, das Mensch sein des Gottessohns zu betonen. Dieses wird durch Christus erst im Abschlussbild, der auf die berühmte Assunta-Komposition Tizians zurückgreifenden Himmel fahrt, vollständig überwunden.

The Ascension of Christ

The fundamental thought behind Rembrandt's cycle of paintings is to underline the Son of God's human qualities. These are not completely transcended by Christ until the final painting that harks back to Titian's famous composition, Assunta (Assumption of the Virgin).

Die Opferung Isaaks

Um die Festigkeit seines Glaubens zu prüfen, verlangt Gott von Abraham, seinen Sohn Isaak zu opfern. Erst im letztmöglichen Augenblick verhindert ein Engel dessen Tötung. Der Bildaufbau, der die Dramatik der alttestamentlichen Erzählung eindrucksvoll vermittelt, stammt von Rembrandt, die Ausführung des Gemäldes hingegen wohl von einem Meisterschüler, den Rembrandt ab schließend verbesserte, wie es die Inschrift am Bildrand nahe legt: >>Rembrandt verandert. En over geschildert<< (Von Rembrandt verändert und übermalt).

The Sacrifice of Isaac

To test the steadfastness of his faith, God asked Abraham to sacrifice his son Isaac. Only at the very last moment did an angel prevent him from being killed. The picture's composition that captures the drama of the story in the Old Testament came from Rembrandt; the painting itself however was executed by a master pupil and later corrected by Rembrandt - "Rembrandt verandert. En over geschildert" (Altered and overpainted by Rembrandt) the inscription reads at the bottom edge of the painting.

Grablegung Christi

Rembrandt stellt ein Bild der Trostlosigkeit und tiefen Trauer vor Augen. In einer von Fackeln und Laternen spärlich erleuchteten Felsenhöhle legen die Getreuen Christi den Gekreuzigten in einen Sarkophag. Im Hintergrund erblickt man die Richtstätte Golgatha.

The Entombment

Rembrandt presents us with a picture of inconsolability and deep sorrow. Following his crucifixion, Christ's followers lay his body in a sarcophagus in the cave among the rocks, in a scene sparsely lit by torches and lanterns. In the background, Golgotha, the place of execution, can be seen.

Auferstehung Christi

Rembrandt übergeht die Bild tradition, die Christus als Todesüberwinder aus dem Grab auffahrend zeigt, und greift auf den Evangeliumstext zurück. Ein Engel ist herabgefahren und hebt den Stein vom Grab. In diesem richtet sich Christus, wie aus dem Todesschlaf erwacht, auf.

The Resurrection

Rembrandt ignores the pictorial tradition that depicts Christ having overcome death rising from the grave, picking up instead on the text in the gospels. An angel has descended to move the stone from the tomb from which Christ is seen emerging, as if awakened from the sleep of the dead.

Die Verspottung der Ceres

Der gebürtige Niederländer Stom verbrachte den größten Teil seines Lebens in Italien und zählte zum Kreis der Caravaggio Nachfolger. Seine kerzenerleuchtete Nachtszene stellt eine Erzählung aus den >Metamorphosen‹ des Ovid dar. Hades, der Gott der Unterwelt, hatte Proserpina entführt. Rastlos sucht deren ahnungslose Mutter Ceres, die Göttin der Fruchtbarkeit, ihre Tochter. Erschöpft gelangt sie zu einer Hütte, wo ihr eine alte Frau Wasser reicht. Ceres' hastiges Trinken fordert einen Knaben zum Spott heraus. Zur Strafe verwandelt ihn die Göttin in eine Eidechse.

The Mocking of Ceres

Stom, who was born in the Netherlands, spent a great part of his life in Italy, where he was a follower of Caravaggio. This candlelit night scene depicts a tale from Ovid's 'Metamorphoses.' Hades, the god of the underworld, has abducted Proserpina. Her clueless mother Ceres, the goddess of fertility, embarks on her tireless search. She reaches a cabin, thoroughly exhausted, where an old woman gives her some water. A boy mocks Ceres when she hastily takes a drink. To punish him, the goddess turns him into a lizard.

Der zwölfjährige Jesus unter den Schriftgelehrten

Das Lukas-Evangelium berichtet, dass Maria und Joseph das Passah fest in Jerusalem gefeiert und sich auf den Heimweg gemacht hatten, ohne zu bemerken, dass ihr Sohn dort zurückgeblieben war. Nach drei Tagen der Suche fanden sie Jesus im Tempel im Gespräch mit den Schriftgelehrten. Stom stellt diese Szene als eine Diskussion und Konfrontation zwischen dem dozierenden Knaben und der dicht gedrängten Gruppe der Gelehrten dar, die mit Erregung, Widerspruch, aber auch Nachdenklichkeit auf das Gehörte reagieren.

The Twelve-Year-Old Jesus among the Doctors

St. Luke's Gospel tells of how Mary and Joseph celebrated the Feast of the Passover and set off on their journey back home without noticing that their son had stayed behind in Jerusalem. After searching for him for three days they found Jesus in the temple debating with the doctors. Stom depicts this scene as a discussion and confrontation between the teaching boy and the tight throng of scholars who react excitedly, contradict him, and reflect upon what they hear.

Bildnis eines Herrn

Dieses Porträt und sein Gegenstück zeugen noch vom Einfluss Rembrandts, zu dessen begabtesten und erfolgreichsten Schülern Bol gehörte. Früher galten beide Gemälde als Werke Rembrandts, dessen gefälschte Signatur sie trugen. Als unmittelbares Vorbild ist Rembrandts Selbstbildnis von 1640 in London zu nennen, das seinerseits von damals in Amsterdam befindlichen Bildnissen Tizians und Raffaels inspiriert ist. Hervorzuheben sind die fein differenzierte Modellierung des Gesichts, die freie Pinselführung und das warme, gedeckte Kolorit.

Portrait of a Gentleman

This portrait and its companion piece, which show the influence of Rembrandt, were painted by one of his most talented and successful pupils. Both were once considered to be works by Rembrandt, whose fake signature they bore. The work is directly modelled on Rembrandt's self-portrait of 1640 in London, which in turn was inspired by the works of Titian and Raphael. The finely differentiated modelling of the face is to be noted as is the sweep ing brushwork and the warm colouring using only muted shades.

Anbetung der Hirten

Christus kommt in einem ärmlichen Stall zur Welt, verehrt von einfachen Hirten, die sich mit Neugier und Ehrfurcht dem Kind nähern. Rembrandt betont durch die kunstvolle Führung des Lichts, dass mit Christus das Licht in das tiefe Dunkel des Stalls und der Welt kommt.

>Der Passionszyklus<

Der sogenannte >Passionszyklus‹ entstand für den Statthalter der Vereinigten Niederlande, Frederik Hendrik von Oranien. Die sechs Gemälde bilden keine geschlossene Einheit, vermisst man doch zentrale Begebenheiten des Lebens und Leidens Christi. Vielleicht verhinderte der Tod des Statthalters 1647 die Ausführung weiterer Szenen. Die Darstellungen entstanden nicht in der Abfolge des Evangelienberichts: So vollendete Rembrandt 1633 die >Kreuzabnahme<, während die >Hirtenanbetung erst 1646 ausgeführt wurde.

The Adoration of the Shepherds

Christ, born in a lowly stable, is venerated by simple shepherds who draw close to the child with a mixture of curiosity and reverence. With his skilful treatment of light, Rembrandt underlines how light was brought into the darkest corner of the stable and into the world through Christ.

'The Passion Cycle'

The so-called 'Passion Cycle' was painted for the stadtholder of the United Provinces of the Netherlands, Prince Frederik Hendrik of Orange. The six paintings however do not form a cohesive entity as central events in the life and passion of Christ are missing. It is probable that the stadtholder's death in 1647 prevented the execution of subsequent scenes. The works were not created according to the sequence of events recorded in the gospels-Rembrandt completed 'The Deposition' in 1633, whereas 'The Adoration of the Shepherds' was not finished until 1646.

Der Engel verlässt die Familie des Tobias

Der von Rembrandt beeinflusste Victors widmete sich fast aus schließlich dem alttestamentlichen Historienbild im großen Format. Hier wählt er die Schlussszene des Buches Tobit. Eben erst war der Sohn Tobits, Tobias, von einer gefahrvollen Reise zurückgekehrt. Auf dieser wurde er von einem Mann begleitet, der ihn beschützt, ihm eine Frau gewonnen und zuletzt die Blindheit des Vaters geheilt hatte. Gezeigt ist jener Moment, als sich der Reisegefährte als Erzengel Raphael zu erkennen gibt und die Familie des Tobias verlässt.

The Angel Taking Leave of Tobias and His Family

Influenced by Rembrandt, Victors devoted himself almost exclusively to history painting, working on large-format scenes from the Old Testament. Here, he has chosen the final scene in the Book of Tobit. Tobit's son, Tobias, has just returned from a dangerous journey on which he was accompanied by a man who offered him protection, procured a wife for him and, finally, cured Tobias's father of his blindness. Victors depicts the moment when the companion reveals that he is the Archangel Raphael before taking leave of Tobias's family.

Flachlandschaft

Koninck, der im Nebenberuf eine Fährlinie zwischen Amsterdam und Rotterdam betrieb, trat vor allem durch seine großformatigen Panoramalandschaften unter hohem, wolkenverhangenen Himmel hervor. Von erhöhter Warte blickt man in die weite Ebene einer Flusslandschaft. Der Bildaufbau vom nahsichtigen Vordergrund bis zum Mittelgrund ist bestimmt von der kräftigen Diagonale des Flusslaufes. Die immense Raumweite des Hintergrunds bis zum tiefliegenden Horizont hingegen wird durch die waagerechte Schichtung schmaler Geländestreifen erzielt.

Panoramic Landscape

Koninck, who ran a ferry line between Amsterdam and Rotterdam, was known for his large-format panoramic landscapes under high, cloudy skies. The viewer looks out across the wide river plain from a raised vantage point. The painting's composition, with a detailed view of the foreground to the middle distance, is dictated by the powerful diagonals of the river's course. The vast expanse in the background stretching as far as the low horizon is accentuated by the narrow, horizontal strips of land.

Großes Stillleben mit Hummer

Kostbare Gefäße, Silberplatten, ein gekochter Hummer und zahl reiche Früchte auf einer schweren Samtdecke fügen sich zu einem dekorativen Prunkstillleben. Üppiger Lebensgenuss kommt zum Ausdruck, wird aber durch die auf der Tischkante liegende Taschenuhr kommentiert, die das flüchtige Glück irdischen Wohllebens andeutet. Mit breitem Pinsel erfasst Van Beyeren treffsicher die unterschiedlichen Oberflächen vom pelzigen Pfirsich bis zum polierten Edelmetall mit seinen zahlreichen Lichtreflexen.

Large Still Life with Lobster

Sumptuous vessels, silver platters, a cooked lobster, and numerous fruits on a heavy velvet cloth have been assembled to form a decorative and ornate still life-an expression of a luxurious lifestyle. The fleeting fortune of earthly exuberance is suggested by the pocket watch at the edge of the table. Ranging from the velvety skin of the peach to polished precious metal and its multiple reflections, Van Beyeren captures the various surfaces with great accuracy in broad brushstrokes.

Die Vorsteher der Amsterdamer Weinhändlergilde

Das Gruppenporträt ist eine Sonderform der holländischen Bildnismalerei, Stets wurden Amtsträger dargestellt, die gemeinsam Aufgaben wahrnahmen. Gleichrangigkeit und Individualität der Porträtierten werden betont. Neben Offizieren der Schützengilden ließen sich Vorsteher karitativer Einrichtungen sowie der Zünfte ins Bild setzen. 1659 porträtierte der Rembrandtschüler Bol die sechs Vorsteher der Gilde der Amsterdamer Weinhändler. Der Stechheber und die Probierschale in den Händen des Dieners verweisen auf diesen Beruf.

The Governors of the Amsterdam Wine Merchants' Guild

The group portrait is a special form of Dutch portrait painting. It is always used to depict those in official positions who execute their duties together while emphasising the equal status and individuality of those portrayed. Apart from officers in the schutterij or civic guard, those in official positions in both charitable organisations and guilds also had their portraits painted. In 1659, Bol, who was a pupil of Rembrandt, painted the portrait of the govern ors of the Amsterdam wine merchants' guild. The pipette and tastevin in the servant's hands are an indication of their profession.

Der auferstandene Christus

Mit diesem Spätwerk schuf Rembrandt eine besonders eindringliche und bewegende Darstellung des Auferstandenen. Ohne Zeichen der erlittenen Passion und Kreuzigung und von einem kaum zu erkennenden Nimbus überfangen tritt Christus dem Betrachter in Lebensgröße gegenüber. Doch erscheint er nicht als Triumphator, sondern blickt mit Güte und Verständnis auf den Betrachter, der zum unmittelbaren Adressaten der frohen Botschaft von der Erlösung verheißenden Auferstehung wird.

The Resurrected Christ

With this late work, Rembrandt created a particularly haunting and moving painting of Christ after he had risen from the dead. Without showing the marks of the passion and crucifixion, and illuminated by a barely perceivable halo, the life-sized figure of Christ boldly faces the viewer straight on. However, he is not depicted in a trium phal pose. Instead, he looks with benevolence and understanding at the viewer who becomes the direct recipient of the message that the resurrection promises redemption.

Rast am Wege

Die beiden maßgleichen und von einem lichten Silbergrau bestimm ten bäuerlichen Alltagsszenen in ungewöhnlich großem Bildformat zeichnen sich durch die für den Maler charakteristische Kombination einer flüssigen, dünnen Malweise mit Partien detailgenauer Feinmalerei aus. Zusammen mit dem erschöpft rastenden Bauern und der Landfrau, die sich vom beschwerlichen Marsch den Fuß hält, dürfte die Distel links als biblisches Sinnbild irdischer Mühsal und Sorge gelten.

Rest on the Way

These genre scenes, both of equal size and with a silvery-grey colouring, in unusually large formats are notable for their com bination of a fluid, thinly applied painterly style with areas of intricately executed detailing that is characteristic of Paudiẞ. Like the exhausted peasant and his wife, who are resting on their way to market, the peasant's wife holds her foot in pain from the strenuous journey, the massive thistle on the left is a biblical symbol of hardship and worry on earth.

Alter Bauer mit geschultertem Kalb, junger Frau und Ziegenbock

Der aus Norddeutschland stammende Paudiẞ zählte zum Rembrandt Kreis und wirkte nach langen Wanderjahren ab 1662 am Hof des Freisinger Fürstbischofs Albrecht Sigismund von Bayern. Beim Wechseln der Schuhe des vom Markt zurückgekehrten alten Mannes bemerkt die junge Frau das aus dem Korb gefallene, zerbrochene Ei. Den Betrachter anblickend setzt der alte Mann zugleich seinen linken Fuß auf ihre Hand. Moralisierend könnte hiermit auf das traditionelle Thema des >>Ungleichen Paares<< verwiesen sein.

Old Peasant with a Calf across His Shoulders, Young Woman, and Billy Goat

Paudiẞ, an artist from northern Germany, was one of the painters from the circle of artists around Rembrandt. After years moving from one place to another he started working at the court of the prince-bishop of Freising, Albrecht Sigismund of Bavaria, in 1662. While changing the shoes of the old man who has returned from the market, the young woman notices the broken egg that has fallen out of the basket. The moralising undertone probably refers to the traditional theme of the ill-matched lovers.

Bildnis von drei Kindern in einer Landschaft mit Jagdbeute

Das monumentale Werk schmückte ursprünglich mit den drei zugehörigen Gemälden die Wände eines Saals im Haus Driemond, dem feudalen Landsitz des Amsterdamer Zuckerbäckers und Kunstsammlers Adolf Visscher. Auf einer Breite von mehr als 13 Meter entfaltet sich auf den vier Leinwänden ein landschaftliches Panorama, das von zahlreichen heimischen und exotischen Vögeln belebt wird und in dessen Zentrum die drei Kinder des Auftraggebers erscheinen.

Portrait of Three Children in a Landscape with Hunting Trophies

Together with the three related paintings, this monumental work was originally part of the wall decoration of a room in Driemond House, the feudal country seat of the confectioner and art collector Adolf Visscher of Amsterdam. A panoramic landscape opens up, extending over thirteen metres across the four canvases that is filled with numerous native and exotic birds, in the centre of which Visscher's three children can be seen.

Stillleben mit Mohr und Porzellangefäßen

Ein Prunkstillleben mit Luxusgütern vor allem exotischen Ursprungs ist auf einer schweren Marmortischplatte arrangiert. Neben dem figürlich bemalten chinesischen Porzellan, dem orientalischen Teppich und der Schale eines Nautilus oder Perlboots unterstreicht der fremdländisch und farbenfroh gekleidete dunkelhäutige Diener die exotische Atmosphäre der Darstellung, die von der kolonialen Expansion der nördlichen Niederlande zeugt.

Still Life with Moor and Porcelain Pots

A sumptuous still life with luxurious wares of exotic origin in particular has been arranged on a heavy marble tabletop. In addition to the Chinese porcelain painted with figures, the oriental carpet, and the nautilus shell, the dark-skinned servant dressed in colourful, foreign garments accentuates the exotic atmosphere of the picture, which testifies to the colonial expansion of the northern Netherlands.

Bildnis eines jungen Herrn

Der bei Rembrandt ausgebildete Maes siedelte 1673 nach Amsterdam über, wo er rasch zum führenden Porträtisten des gehobenen Bürgertums wurde. Orientiert am höfischen Stil der flämischen Bildnismalerei, besonders des späten Anthonis van Dyck, prägte Maes einen eigenen Stil, der eine repräsentative Inszenierung mit Eleganz und Dynamik verband. Seine stets souveräne, flüssige und zuweilen summarische Malweise ermöglichte es dem Maler, die große Nachfrage zu befriedigen.

Portrait of a Young Gentleman

Maes, who was trained by Rembrandt, moved to Amsterdam in 1673 where he soon advanced to become the leading portraitist of the prosperous bourgeoisie. Orientated on the style of Flemish court portraiture, especially on the late works of Anthony van Dyck, Maes developed his own style that combined a representative mise en scène with elegance and dynamism. His continuously confident, fluid, and sometimes sweeping painterly style enabled the painter to meet the huge demand for his work.

Esther legt ihre königlichen Gewänder an

Das alttestamentliche Buch Esther, die Legende des jüdischen Purim- oder Befreiungsfests, berichtet von der Jüdin Esther, die der persische König Ahasver zur Frau nahm. Obwohl es unter Todes strafe verboten war, ohne Einladung vor dem König zu erscheinen, trat Esther in kostbaren Gewändern mit der Bitte um ein gemein sames Festessen vor ihren Ehemann. Bei diesem Mahl klagte sie den Unterkönig Haman der geplanten Tötung ihres Volkes an. Ahasver ließ ihn an dem bereits für Esthers Onkel Mordechai errichteten Galgen hängen.

Esther Putting on Her Regal Robes

The Old Testament Book of Esther-the basis for the celebration of Purim to commemorate the deliverance of the Jewish people tells of the Jew Esther who was taken by the Persian King Ahasuerus to be his wife. Anyone who appeared before the king unsummoned risked the death penalty. However, dressed in exquisite robes, Esther did just so to ask for a feast. During this feast she accuses Haman, the vizier of the Persian king, of planning to kill her people. Ahasuerus then has Haman hung on the gallows that had already been erected for Esther's uncle, Mordechai.

Die drei monumentalen Gemälde gehören zu einer Folge von zwölf Jagdstücken, die Weenix im Auftrag des Kurfürsten Johann Wilhelm von der Pfalz zwischen etwa 1710 und 1716 für dessen Jagdschloss Bensberg bei Köln angefertigt hatte. Das zentrale Querformat zeigt im Vordergrund auf niedriger Brüstung neben Jagdgerät eine eindrucksvolle Strecke mit Achtender und Wildschwein, im Hintergrund Hetzjagden auf Hirsch und Schwein. Die Kombination von Stillleben, Jagd- und Landschaftsbild geht auf flämische Vorbilder zurück.

The three monumental paintings are part of a series of twelve hunting pieces that Weenix created between around 1710 and 1716 for the Bensberg hunting lodge near Cologne as court painter to Johann Wilhelm, Elector Palatine. The central painting shows an impressive day's bag with an eight-pointer and a wild boar in the foreground on a low balustrade and scenes of stag and boar hunting with hounds in the background. The combination of the genres of still life, hunting piece, and landscape are based on Flemish examples.

Christus und Magdalena - »Noli me tangere«

An seinem leeren Grab trauernd wird Maria Magdalena vom Auf erstandenen überrascht. Sie erkennt ihn erst, als er sie beim Namen nennt. Barocci erfasst zugleich die Nähe der Protagonisten wie auch ihre Distanz, denn Christus spricht unmittelbar darauf: >Berühre mich nicht«. Die emotionale Spannung bringt der Maler auch durch das sensibel komponierte Kolorit zum Ausdruck. Im Hintergrund zeigt das von Kardinal Giuliano della Rovere bestellte Altarbild die Silhouette des Palazzo Ducale von Urbino.

Christ and Mary Magdalene - "Noli me tangere"

While mourning at the empty tomb, Mary Magdalene is surprised by the resurrected Christ. She only recognises him when he calls her name. Barocci captures both the closeness of the protagonists and their distance as, immediately after this scene, Christ says: "Do not touch me". The artist also expresses this emotional tension through the sensitively composed colouration. In the background, the altarpiece commissioned by Cardinal Giuliano della Rovere shows the silhouette of the Palazzo Ducale in Urbino.

Die Vision des hl. Franziskus

Das von Kurfürst Maximilian I. erworbene Altarbild zeigt die Tröstung des erblindeten Franziskus durch einen musizierenden Engel. Der Heilige und sein Mitbruder, dem die Erscheinung verborgen bleibt, sind umgeben von akribisch beobachteten Gegenständen des Alltags malerische Bravourstücke, wie besonders auch der Schädel und der in das Bild weisende, an einen Malstock erinnernde Stab. Der gedämpften, irdenen Farbigkeit der stillen diesseitigen Szene begegnet die himmlische Sphäre mit den leuchtend bunten Farb klängen des Engels.

The Vision of St. Francis

This altarpiece acquired by Elector Maximilian I shows a music playing angel comforting the blind saint Francis. The saint and his confrères, for whom the vision remained invisible, are surrounded by meticulously depicted everyday objects-picturesque bravura pieces, especially the skull and a staff, resembling a mahlstick that leads the eye into the picture. The subdued, earthen colouration of the still, this-worldly scene contrasts with the brilliant colours of the angel and the heavenly sphere.

Dornenkrönung Christi

Vor dem Gang nach Golgatha wird Jesus verspottet und gequält; ihm wird eine Dornenkrone auf das Haupt gedrückt. Zwischen den gewaltsam-geschäftigen Schergen erduldet er still sein Leid. Der dunkle Hintergrund, das gezielt eingesetzte Licht, die naturalistische Schilderung des Oberkörpers Christi, die Fantasiekostüme der folternden Soldaten - all dies erinnert an die Werke Caravaggios und seines Nachfolgers Bartolomeo Manfredi. Es verwundert nicht, dass dieses wichtige Gemälde Valentins einst als Werk Manfredis galt.

Christ with the Crown of Thorns

Before being led to Golgotha, Christ is mocked and tortured and a crown of thorns forced upon his head. Christ bears his suffering in silence, surrounded by violent, jostling henchmen. The dark background, the careful use of light, the naturalistic depiction of Christ's upper body and the fantasy costumes worn by the tormenting soldiers - all these are reminiscent of Caravaggio's work and that of his successor Bartolomeo Manfredi. It is not surprising, therefore, that this major painting by Valentin was once attributed to Manfredi himself.

Der rasende Herkules

Im 18. Jahrhundert wurden dieses Historiengemälde und sein Pendant prominent in der Grande Galerie im Neuen Schloss Schleißheim präsentiert. Beide erzählen zentrale Episoden aus dem Herkules-Mythos, die nach christlich-moralischer Auslegung Schuld und Sühne thematisieren. Von Hera mit Wahnsinn bestraft, erschlug Herkules seine Frau Megara und die mit ihr gezeugten Kinder. Vor allem mit der Figur des rasenden Helden demonstriert der aus Verona stammende, schließlich in Rom wirkende Maler seine souveräne Beherrschung der Aktfigur.

The Fury of Hercules

In the eighteenth century this history painting and its companion piece were hung in a prominent position in the Grande Galerie of the New Palace in Schleißheim. Both recount central episodes from the story of Hercules in classical mythology, taking the Christian, moral treatment of guilt and atonement as their subject. In a fit of madness cast upon Hercules by Hera as a punishment, he murdered his wife, Megara, and the children he had fathered with her. The artist, who came from Verona and was later active in Rome, demon strates his sovereign mastery of the nude with his figure of the furious hero in particular.

Herkules und Omphale

Herkules raubte in Delphi Apolls heiligen Dreifuß. Zur Strafe musste er in Frauenkleidern und spinnend der lydischen Königin Omphale dienen. In das Löwenfell des Helden gekleidet und auf seine Keule gestützt, tritt Omphale im Kreis ihrer Gefährtinnen spottend vor Herkules, der Spinnrocken und Spindel hält. Turchi gestaltete seine Figurenkomposition nach klassischen Mustern, inszenierte sie aber wie die Caravaggisten im hellen Schlaglicht vor dunklem Grund.

Hercules and Omphale

Hercules stole Apollo's sacred tripod in Delphi. As a punishment he was made a slave to the Lydian queen Omphale and had to wear women's clothing and spin. Clad in the hero's lion skin and leaning on his club, Omphale mocks Hercules, who is holding a distaff and a spindle, in front of her companions. Turchi created his figurative composition in the classical manner but, like the Caravaggisti, staged the scene in bright light against a dark background.

Martha tadelt ihre Schwester Maria

Der Bericht vom Besuch Christi bei Martha und Maria könnte der Ausgangspunkt dieser moralisierenden Darstellung gewesen sein. Martha wirft ihrer Schwester Maria vor, sie helfe nicht bei der Bewirtung der Gäste, weil sie Jesu Worten lausche. Der Gottessohn rügt Maria nicht, sondern entgegnet, sie habe den guten Teil gewählt. Die Begegnung der beiden Frauen, die den Widerstreit von Vita activa und Vita contemplativa oder aber von Tugend und Eitelkeit verkörpern, ist durch ein ähnliches Gemälde Caravaggios inspiriert.

Martha Reproving her Sister Mary

The story of Christ's visit to Martha and Mary could be the origin of this moralising scene when Martha accused her sister Mary of not helping her look after the guests because she was listening to the words spoken by Christ. He did not rebuke Mary but replied that she 'has chosen the good part'. The depiction of the two women together, whose dispute represents vita activa and vita contemplativa as well as virtue and vanity, was inspired by a similar painting by Caravaggio.

Christi Abführung nach der Geißelung

Der Auftraggeber und der ursprüngliche Standort dieses Altarbildes, das den Opfertod des Erlösers thematisiert, sind nicht überliefert. Ungewiss bleiben deshalb der Anlass und die Intention der theologisch komplexen Darstellung, die ohne Vorbild ist. Links ist ein realer Moment der Passion zu sehen: Ein Scherge führt den gefesselten Christus ab, der unversehrt und ohne Dornenkrone seine Göttlichkeit demonstriert. Rechts wird der Betrachter Zeuge einer Erscheinung von Engeln, die mit Schwämmen das bei der Geißelung vergossene Blut in Vasen sammeln.

Christ after the Flagellation

The person who commissioned this altarpiece, which takes up the subject of the Redeemer's sacrificial death, and its original location are unknown. For this reason, the circumstances and intention behind the theologically complex depiction, which is not modelled on any other work, remains uncertain too. On the left an actual scene from the Passion is shown: Christ in chains is led away by a henchman; unscathed and without the Crown of Thorns, Christ demonstrates his divinity. To the right the viewer witnesses a vision of angels collecting Christ's blood with their sponges, shed as a result of the flagellation, and saving it in their vases.

Tod der Kleopatra

Der gebürtige Holsteiner Liss geriet ab 1615 bei Aufenthalten in Amsterdam, Haarlem und Antwerpen unter den Einfluss holländischer und flämischer Maler, bevor er um 1620 über Paris nach Italien ging, wo er vor allem in Venedig und Rom tätig war. Vom Stil Caravaggios und Annibale Carraccis inspiriert, schildert Liss hier den Freitod der ägyptischen Königin Kleopatra, die sich nach dem Tod ihres Gatten Marcus Antonius durch den Biss einer im Obstkorb versteckten Schlange das Leben nahm. Nach altägyptischem Glauben sollte ihr Biss Unsterblichkeit verleihen.

Death of Cleopatra

Liss, a native of Holstein, was increasingly influenced by Dutch and Flemish painters from 1615, during periods spent in Amsterdam, Haarlem and Antwerp, before going to Italy via Paris in 1620, where he was particularly active in Venice and Rome. Inspired by the style of Caravaggio and Annibale Carracci, Liss captures the suicide of the Egyptian queen Cleopatra here. Following the death of her lover, Mark Antony, she took her own life by means of a bite from an asp hidden in a basket of fruit. According to belief in Ancient Egypt its bite imparted immortality.

Erminia bei den Hirten

Erminia, Königstochter von Antiochien, ist ihren fränkischen Verfolgern entkommen und bittet eine friedliche Hirtenfamilie um Unterkunft. Die Szene basiert auf Torquato Tassos Epos ›Das befreite Jerusalem<. Für Valentin ist dies ein ungewöhnliches Thema; sicherlich hat er das Bild im Auftrag eines gebildeten römischen Kunstsammlers gemalt. Die psychologisch sensible Darstellung der Begegnung verbindet caravaggeskes Helldunkel mit exquisiter Farbgebung.

Erminia and the Shepherds

Erminia, the daughter of the King of Antioch, has escaped from her Franconian persecutors and asks a gentle shepherd's family for shelter. This scene is based on Torquato Tasso's epic poem 'Jerusalem Delivered'. This is an unusual theme for Valentin and was most certainly a commission from an educated Roman art collector. The psychologically sensitive rendition of the meeting combines Caravaggesque chiaroscuro with exquisite colouration.

Apoll schindet Marsyas

Im musikalischen Wettstreit zwischen Apoll und dem Satyr Marsyas, den Ovid überliefert, erklärten die Musen den Gott der Künste zum Sieger. Das Schicksal des Satyrs lag damit in Apolls Händen; er hängte ihn an einen Baum und zog ihm die Haut ab. In der Vollkommenheit einer antiken Statue setzte Reni den Gott in scharfen Kontrast zur Erscheinung des gequälten Naturwesens. So gestaltete er die grausame Szene auch als Plädoyer dafür, dass die Kunst sich nicht dem Vorbild der rohen Natur, sondern dem Ideal klassischer Schönheit verpflichten solle.

Apollo Flaying Marsyas

In the music contest between Apollo and the satyr Marsyas, as related by Ovid, the Muses declared the god of the arts the winner. The satyr's fate therefore lay in the hands of Apollo, who hung him from a tree and skinned him alive. In the perfection of a statue from antiquity Reni created a strong contrast between the god and the appearance of the tormented creature of nature. As such, he also devised this gruesome scene as a plea that art should not be bound to the image of untamed nature but to the ideals of classical beauty.

Die Himmelfahrt Mariae

Das für eine Kirche in Spilamberto bei Modena ausgeführte Hochaltarbild ist ein Spätwerk des Meisters, der die Bologneser Malerei der ersten Hälfte des 17. Jahrhundert dominierte. Klassisches Schönheitsideal und Pathos sind charakteristische Merkmale seiner Kunst. Mit der erhabenen, lichtdurchfluteten Farbigkeit suggerierte Reni dem andächtigen Betrachter einen Blick in paradiesische Sphären. Für die besonders feine Ausarbeitung, die zur plastischen und leuchtenden Wirkung beiträgt, verwendete er hier Seide als Bildträger.

The Assumption of the Virgin Mary

Executed for the high altar of a church in Spilamberto near Modena, this picture is a late work by the master painter who dominated Bolognese art in the first half of the seventeenth century. Classic ideals of beauty and pathos are characteristic features of his work. Through his sublime use of colour, flooded with light, Reni suggests a view of paradisiacal spheres to devout viewers. The work's particularly fine execution that gives it its plastic and luminous effect results from his use of silk as a support.

Ein kynischer Philosoph

Erfolgreich setzte Luca Giordano mit seinen Philosophenbildnissen eine Mode der neapolitanischen Barockmalerei fort, die sein Vorbild Jusepe de Ribera wenige Jahrzehnte zuvor etabliert hatte. Der veristisch Porträtierte, den das Studium der Schriftstücke sowie ein Globus in die Rolle eines Gelehrten versetzen, ist demonstrativ ärmlich gekleidet. Es könnte sich deshalb um einen Vertreter der kynischen Philosophenschule handeln, die danach strebte, durch ein asketisches Leben zum Naturzustand zurückzukehren.

A Cynic Philosopher

With his portraits of philosophers Luca Giordano successfully continued a fashion in Neapolitan Baroque painting that had been established a few decades earlier by Jusepe de Ribera, whom he admired. The naturalistically portrayed figure, depicting a scholar studying written documents and with a globe, is demonstratively poorly clad. This could therefore be a representative of the Cynic school of philosophers who strove to return to a natural state of existence through an ascetic lifestyle.

Ein kynischer Philosoph

Für seine zahlreichen halbfigurigen Philosophenbildnisse studierte Giordano offensichtlich Charaktere und Physiognomien, die ihm alltäglich in Neapel begegneten. Schonungslos naturalistisch por trätierte er seine männlichen Modelle und kleidete sie in zerlumpte Gewänder. Umgeben von Büchern und Schriftrollen stellen sie selbst lose, allein der Wahrheitsfindung dienende Einzelgänger dar, die zumeist als herausragende Vertreter der antiken Philosophie zu erkennen sind.

A Cynic Philosopher

Giordano obviously studied the character and physiognomies of everyday people in Naples for his numerous half-length portraits of philosophers. He made mercilessly naturalistic portraits of his male models and clothed them in tattered garments. Surrounded by books and scrolls, they represent altruistic solitary individuals, dedicated solely to finding the truth, most of whom can be recognised as outstanding philosophers from antiquity.

Kreuzabnahme des hl. Andreas

In seiner frühen Schaffenszeit war für Luca Giordano die Malerei des Jusepe de Ribera vorbildlich. Virtuos imitierte er den durch scharfe Helldunkelkontraste gekennzeichneten Stil des spanischen Meisters, der ebenfalls vor allem in Neapel tätig war. Für den Kunst markt wurden einige seiner Werke vermutlich sogar von ihm selbst mit einer Ribera-Signatur versehen - so auch diese ergreifende Darstellung des heiligen Andreas. Ein in Rückenansicht gezeigter Soldat hebt den fahl leuchtenden Leichnam des Apostels vom Kreuz.

Deposition of St. Andrew from the Cross

In his early creative period the painting of Jusepe de Ribera played an important role in Luca Giordano's work. With virtuosity he imitated the style of the Spanish master, who worked primarily in Naples as well, which was characterised by a pronounced contrast between light and dark. Several of his works bear Ribera's signature that Giordano probably added himself for the art market-as in the case of this moving depiction of St. Andrew. A soldier, shown from behind, takes the palely lit body of the apostle down from the cross.

Der hl. Benno

Der aus Laufen in Oberbayern stammende, bei Johann Carl Loth (1632-1698) in Venedig ausgebildete und als Hofmaler in Salzburg und Wien tätige Rottmayr stellt hier die Legende vom Meißener Bischof Benno (um 1010-1106) vor. Dieser wurde im Zuge des Streits um das Recht auf Ernennung der Bischöfe abgesetzt. Bei seinem Fortgang soll Benno den Dom versperrt und die Schlüssel in die Elbe geworfen haben. Das Bild zeigt ihn bei seiner Rückkehr, auf den Schlüssel weisend, den man im Bauch eines Elbfisches gefunden hatte. Benno wurde 1523 heiliggesprochen und 1580 zum Patron Bayerns und Münchens erklärt.

St Benno

Rottmayr, who came from Laufen in Upper Bavaria, trained under Johann Carl Loth (1632-1698) in Venice and was court painter in Salzburg and Vienna, depicts the legend of Benno, the Bishop of Meissen (ca. 1010-1106), who was deprived of his bishopric due to the conflict over the right to appoint bishops. Upon his departure Benno reputedly locked the cathedral and threw the keys in the Elbe. This picture shows his return, pointing to the keys that had been found in the stomach of a fish in the river. Benno was canonised in 1523 and became the patron saint of Bavaria and Munich in 1580.

Der Erzbischof und Kurfürst Clemens August von Köln, der Bruder des bayerischen Kurfürsten, bestellte das Werk bei Tiepolo in Venedig. Das für die Chorfrauenkirche im Nordtrakt von Schloss Nymphenburg bestimmte Altarbild zeigt den im ersten Jahrhundert amtierenden Papst Clemens, den Namenspatron des Stifters. Mit dem ihm eigenen Witz und der Intelligenz seiner Erzählkunst schildert Tiepolo eine von Engeln begleitete, dramatische Vision der Dreifaltigkeit, die der Papst am Altar einer barocken Basilika erlebt.

The archbishop and elector Clemens August of Cologne, the brother of the Bavarian elector, commissioned this work from Tiepolo in Venice. This altarpiece, intended for the Church of the Canonesses Regular in the north wing of Nymphenburg Palace, depicts Pope Clement, the benefactor's namesake, who held office in the first century. With an esprit of his very own and the intelligence of the artist's narrative prowess, Tiepolo paints a dramatic version of the Holy Trinity, accompanied by angels, experienced in a vision by the pope at the altar of a Baroque basilica.

Das Gemälde entstand für die Kirche der Abtei Münsterschwarzach. Es war eines der sogenannten Winterbilder, die Tiepolo vollendete, während seine Ausmalung der Würzburger Residenz ruhen musste. Theatralisch inszenierte er die festlich rauschende Szene der An betung auf den Stufen eines verfallenen Tempels. Die rahmenden Rückenfiguren führen den Betrachter unmittelbar an das von Farbe und Licht erfüllte Geschehen heran. Tiepolos Würzburger Schaffen krönte den europäischen Ruhm der Malerei Venedigs im 18. Jahr hundert.

This painting was created for the church at Münsterschwarzach Abbey. It was one of the so-called 'winter pictures' that Tiepolo completed when he had to stop work on the frescoes in the Residence in Würzburg. The rousing festive scene of the Adoration is theatrically staged on the steps of a ruined temple. The figures shown from behind, which frame the work, lead the viewer's eye directly into the scene full of colour and light. Tiepolo's work in Würzburg represented the apex of the fame enjoyed by Venetian painting throughout Europe in the eighteenth century.

Midas und Bacchus

Silen, der Lehrer des Bacchus, ging dem Gefolge des Weingotts verloren; König Midas fand ihn und brachte ihn zurück. Zum Dank erfüllte Bacchus Midas seinen Wunsch: Alles, was er berührte, wurde zu Gold. So verwandelten sich auch Speisen - und Midas musste hungern. Auf sein Flehen hin befreite Bacchus ihn wieder von der fatalen Gabe. Das Gemälde zeigt den Beginn der Geschichte: Midas legt Bacchus seinen Wunsch dar. Rechts im Hintergrund sehen wir das Ende: Midas wäscht sich im Fluss Paktolus, der fortan Gold führen sollte.

Midas and Bacchus

Silenus, Bacchus's tutor, was left behind by the god of wine's retinue; King Midas found him and took him back. In gratitude Bacchus agreed to fulfil Midas's wish: everything that he touched turned to gold. Even food was transformed-and Midas had to starve. He implored Bacchus to free him from this fatal gift. The painting shows the scene at the beginning of the tale: Midas is telling Bacchus of his wish. In the background on the right the outcome can be seen: Midas is washing himself in the River Pactolus that from then on was a stream of gold.

Apoll und Daphne

Der Gott Apoll liebte die Nymphe Daphne, sie jedoch floh vor ihm. Gerade als er seine Hand nach ihr ausstreckte, verwandelte sie sich, so schreibt der römische Dichter Ovid, in einen Lorbeerbaum. Poussins Gemälde zeigt diesen Augenblick: Im lockeren Farbauftrag und in der Kombination von rötlichen, bräunlichen und grünen Tönen knüpft der Maler an venezianische Vorbilder an. Mit dem literarisch-mythologischen Thema zielte er auf die gebildeten Kunstsammler in Rom, wo der Künstler die längste Zeit seines Lebens verbrachte.

Apollo and Daphne

The god Apollo fell in love with the nymph Daphne but she fled from him. Just as he stretched out his hand to reach her, she turned into a laurel bush according to the writings of the Roman poet Ovid. Poussin's painting captures this moment: with his delicate application of paint and the combination of reddish, brownish and green shades the painter picks up on the works of the Venetians. The literary, mythological subject is targeted at the educated art collector in Rome, where the artist spent most of his life.

Beweinung Christi

Bevor der verstorbene Christus in einem Felsengrab beigesetzt wird, trauern die um ihn, die ihm am nächsten stehen. Nicolas Poussin stellt das alte Bildthema, das in den kanonischen Evangelien nicht explizit geschildert wird, berührend dar: In unterschiedlicher Weise verkörpern der verzweifelt betende Johannes und die ohnmächtig in sich zusammensinkende Maria den Schmerz; kindlich weinen die beiden Putti. Poussin inszeniert das Geschehen auf einem antiken Friedhof und demonstriert so sein Bemühen um historische Genauigkeit.

Lamentation of Christ

Before Christ's body is placed in a tomb in the rock, those closest to him mourn over him. Nicolas Poussin shows this old theme-one that is not actually described explicitly in the Canonical Gospels in a particularly moving fashion. John the Apostle in distraught prayer and Mary fainting are both embodiments of pain depicted in different ways; the two child-like putti are weeping. Poussin stages his composition in a cemetery of antiquity, demonstrating his effort to achieve historical accuracy.

Ein römischer Kalkofen

Kalköfen, in denen auch Reste antiker Bauten verwertet wurden, fanden als südländisches Kuriosum Eingang in Gemälde niederländischer Maler, die in Rom lebten. Bourdon, seit 1636 in der Ewigen Stadt, knüpft mit diesem Bild an solche Werke an, wählt aber ein ungewöhnlich großes Format und inszeniert den weißen Kalk und die auf dem Gelände versammelten Armen unter einem dramatischen Abendhimmel. Mit zwei berühmten Bauwerken und mit den Säulenfragmenten links im Bild thematisiert er explizit den römischen Umgang mit der Antike.

A Roman Lime Kiln

Lime kilns, in which material from the ruins of ancient buildings was also fired, entered painting as curiosities from the Mediterranean region through artists from the Netherlands who were living in Rome. With this picture, Bourdon, who had been living in the Eternal City since 1636, picks up on such works, choosing however an un usually large format and placing the white lime and the poor people gathered on the site under a dramatic evening sky. By including two famous buildings and the remains of columns on the left of the picture he explicitly addresses the Romans' treatment of the legacy of antiquity.

Die Befreiung der Andromeda

Der Held Perseus hat das Seeungeheuer erlegt, dem die Prinzessin Andromeda geopfert werden sollte. Nun reinigt er seine Hände vom Blut des Untiers. Die befreite Andromeda führt Amor ihm zu - ist sie doch Perseus' zukünftige Braut. Einige Meeresnymphen staunen darüber, dass sich die Wasserpflanzen, auf die Perseus den Kopf der Medusa gebettet hat, bei der Berührung mit diesem in Korallen verwandeln. Das Thema entstammt Ovids >Metamorphosen<; die kompositorische Grundidee geht auf eine Zeichnung Nicolas Poussins zurück.

The Deliverance of Andromeda

The hero Perseus has just killed the sea monster to which the princess Andromeda was to be sacrificed. He is now cleansing his hands of the monster's blood. Amor leads Andromeda, now liberated, to Perseus as she is to be his bride. Several sea nymphs look on in wonder as the aquatic plants, on which Perseus has placed Medusa's head, are transformed into coral when touched by it. This theme comes from Ovid's 'Metamorphoses'; the idea for the composition is based on a drawing by Nicolas Poussin.

Christus im Hause der Martha

Martha hat Jesus und seine Jünger in ihrem Haus aufgenommen. Während sie sich im Haushalt zu schaffen macht, sitzt ihre Schwester Maria zu Jesu Füßen und lauscht seinen Worten. Martha beklagt sich bei Jesus, doch er erklärt ihr, dass Maria den besseren Teil er wählt habe. Eben diesen Moment, in dem Jesus zu Martha spricht, hat Le Sueur hier festgehalten. Ein Kritiker lobte später besonders den ergriffenen Ausdruck Marias, der die Wirkung der Worte Jesu spiegele. Nicht zufällig galt Le Sueur im 18. Jahrhundert als >Raffael Frankreichs<.

Christ in the House of Martha

Martha receives Jesus and his disciples into her home. While she goes about her household chores her sister, Mary, sits at Jesus's feet and listens to his words. Martha complains to Jesus who then explains to her that 'Mary has chosen the good part'. It is this very moment when Jesus is talking to Martha that Le Sueur has captured here. One critic later praised Mary's touched expression in particular that mirrors the effect of Jesus's words. It is no coincidence that Le Sueur was considered 'France's Raphael' in the eighteenth century.

Bildnis eines Feldherrn

Streng und zugleich melancholisch blickt der französische Feldherr aus dem Bild. Der Maler hat seine herben Gesichtszüge, das ergrau ende Haar, aber auch die weiße Taftschärpe über dem Brustpanzer genau wiedergegeben. Das Bildnis galt früher als Darstellung des berühmten Marschalls Turenne - diese Identifizierung kann heute ebenso wie die einstmalige Zuschreibung an Philippe de Champaigne nicht mehr aufrechterhalten werden.

Portrait of a General

The look on the French general's face peering out of the picture is stern and at the same time melancholic. The painter has captured the harsh facial features and the greying hair as well as the white taffeta sash across the breastplate with precision. This portrait was originally thought to depict the famous Marshal Turenne. However, this identification as well as the former attribution to Philippe de Champaigne no longer hold true.

Klassische Landschaft

Millet malte heroische Landschaften in der Tradition Nicolas Poussins und Gaspard Dughets. Den Konventionen klassischer Landschaftsmalerei entsprechend, wird das Auge behutsam durch die ausgewogene Komposition in die Tiefe geführt. Im Vordergrund trifft ein den Weg herabschreitendes Paar auf einen sitzenden, halbnackten Mann - ob es sich bei diesem wirklich um Diogenes handelt, wie vermutet wurde, bleibt ungewiss.

Classical Landscape

Millet painted heroic landscapes in the tradition of Nicolas Poussin and Gaspard Dughet. In keeping with the convention of classical landscape painting the eye is carefully drawn into the distance through the balanced composition. In the foreground a couple walks past a seated, semi-naked man. Whether this is really Diogenes, as has been presumed, remains uncertain.

Hagar und Ismael in der Wüste

Hagar irrte mit ihrem Sohn Ismael durch die Wüste; ihre Vorräte gingen zur Neige - der Tod war nah. Ein Engel jedoch wies den Weg zu einer rettenden Quelle. Diesen Moment gibt das Bild wie der. Gemeinsam mit seinem Pendant, der >Verstoßung der Hagar<, entstand das Gemälde im Auftrag des Grafen Johann Friedrich von Waldstein, des späteren Erzbischofs von Prag. Während die >Verstoßung der Hagar< das Geschehen im Morgenlicht ansiedelt, zeigt dieses Bild eine Landschaft im Licht des Nachmittags oder frühen Abends.

Hagar and Ishmael in the Desert

Hagar wandered through the desert with her son Ishmael; their provisions were dwindling-death was near. An angel pointed the way to a life-saving well. This moment is shown in the picture. Together with its companion piece, 'The Repudiation of Hagar', this painting was commissioned by Count Johann Friedrich von Waldstein, later Archbishop of Prague. While the scene in 'The Repudiation of Hagar' is set in the morning light, this picture shows a landscape in the afternoon or early evening.

Die Verstoẞung der Hagar

In hohem Alter gebar Sara, Abrahams Frau, ihren Sohn Isaak. Dieser trat an die Seite des Erstgeborenen Ismael, den Abraham mit Saras Magd Hagar gezeugt hatte. Aus Sorge um Isaaks Erbansprüche bat Sara ihren Mann, Hagar und Ismael fortzuschicken. Abraham fügte sich ihrem Wunsch. Claude Lorrain verlegt das Geschehen in eine mediterran anmutende Landschaft im Morgenlicht; Abrahams Haus erscheint als Villa mit Portikus. Der Patriarch weist in die Ferne und reicht der Magd ein Brot - eine letzte vertrauliche Geste vor dem endgültigen Abschied.

The Repudiation of Hagar

In old age Sarah, Abraham's wife, gave birth to their son Isaac who took the place of the first-born son, Ishmael, whom Abraham had fathered with Sarah's maid Hagar. Concerned about Isaac's claim to inheritance Sarah called on her husband to send Hagar and Ishmael away. Abraham fulfilled her wish. Claude Lorrain has placed the event in a Mediterranean-like landscape in the morning light; Abraham's house is depicted as a villa with a portico. The patriarch, pointing into the distance, hands the maid a loaf of bread-a final familiar gesture before taking leave for good.

Idyllische Landschaft bei untergehender Sonne

In einer mediterranen Landschaft durchquert eine Kuhherde eine Furt; in der Ferne, hinter den Bergen, geht die Sonne unter. Das Gemälde basiert auf einer älteren Bildidee Claude Lorrains, die eine 1636 datierte Radierung überliefert. Es ist das erste von drei Bildern, die der bayerische Geheime Rat Franz von Mayer bei dem Maler in Auftrag gegeben hat. Ein weiteres (>Ein Seehafen bei aufgehender Sonne) befindet sich heute ebenfalls in der Alten Pinakothek, das dritte in der Dulwich Picture Gallery, London.

Idyllic Landscape at Sunset

A herd of cows is crossing a ford in a Mediterranean landscape. The sun is setting in the distance, behind the mountains. This painting is based on an older composition of Claude Lorrain's, an etching dated 1636. It is the first of a series of three pictures that the artist was commissioned to paint by the Bavarian Privy Councillor Franz von Mayer. Another work ('A Seaport at Sunrise') is also in the Alte Pinakothek; the third in the Dulwich Picture Gallery, London.

Italienische Küstenlandschaft

Im Vordergrund erntet eine Frau Orangen von einem Baum, in dessen Schatten drei Kinder sitzen. Im Hintergrund nähern sich gewaltige Unwetterwolken. Ob die Figuren eine mythologische Bedeutung haben, ist ungeklärt. Stilistisch lehnt Millet sich hier insbesondere an späte Gemälde Nicolas Poussins an. Seine südliche Landschaft besitzt jedoch in der Wiedergabe des Lichts eine ganz eigene Qualität - und das, obwohl der Künstler niemals in Italien gewesen ist.

Italian Coastal Landscape

In the foreground a woman is picking oranges from a tree while three children sit in the shade it provides. In the background huge storm clouds are gathering. Whether the figures are a mythological reference or not remains to be answered. Stylistically this work by Millet shows a close relationship to the late paintings of Nicolas Poussin. His treatment of light in this southern landscape, however, has a quality of its very own-even though the artist never actually went to Italy.

Ein Seehafen bei aufgehender Sonne

Die Sonne taucht einen Seehafen in frühes Licht. Ein Boot wird beladen; Reisende sitzen wartend am Ufer. Der Ort ist kein realer. Das Gebäude rechts, das an den Titusbogen in Rom erinnert, verweist auf die Antike. Das Gemälde gehört mit der >Idyllischen Landschaft bei untergehender Sonne‹ zu drei Landschaftsgemälden, die der bayerische Geheime Rat Franz von Mayer bei Claude Lorrain in Auftrag gab. Der Künstler hat hier eine Komposition aus dem Jahr 1634 wiederholt (Sankt Petersburg, Eremitage).

A Seaport at Sunrise

A seaport is bathed in early sunlight. A boat is being loaded; travellers are sitting on the shore, waiting. The location is fictive. The building on the right, which is reminiscent of the Arch of Titus in Rome, localises the scene in antiquity. Together with 'Idyllic Landscape at Sunset' this work is one of three landscapes that Claude Lorrain was commissioned to paint by the Bavarian Privy Councillor Franz von Mayer. The artist has replicated a composition from 1634 (State Hermitage Museum, St. Petersburg).

François de Salignac de la Mothe Fénelon, Erzbischof von Cambrai

Der Dargestellte war Erzieher der Enkel König Ludwigs des XIV. und seit 1695 Erzbischof von Cambrai. Er fiel jedoch wegen eines verschlüsselt den König kritisierenden Romans in Ungnade; zudem galt ihm die Feindschaft des Erzbischofs von Meaux. 1699 wurde er vom Hof verbannt. Vermutlich ist das Bildnis mit einem Porträt identisch, von dem man weiß, dass Vivien es im Auftrag von Kurfürst Joseph Clemens von Köln, des jüngeren Bruders Kurfürst Max Emanuels von Bayern, gemalt hat, der mit Fénelon befreundet war.

François de Salignac de la Mothe Fénelon, Archbishop of Cambrai

The sitter was tutor to the grandchildren of King Louis XIV and, from 1695 onwards, Archbishop of Cambrai. However, he fell out of favour due to a novel in which, in a cryptical way, he criticised the king. He was also exposed to the hostility of the Archbishop of Meaux. In 1699 he was banished from the court. Presumably this portrait is identical to one known to have been commissioned from Vivien by the Elector Joseph Clemens of Cologne, with whom Fénelon was friends and who was the younger brother of Elector Max Emanuel of Bavaria.

Eine Jagdgesellschaft

Eine elegante Gesellschaft hat sich während der Jagd zu einer Mahlzeit im Freien versammelt. Lemoine kleidet seine Protagonisten in historisierende Fantasiekostüme. Motivisch und stilistisch zeigt sich der Einfluss Jean-Antoine Watteaus; bereits dieser modernisierte das in der niederländischen Barockmalerei überlieferte Sujet der >Jagdpause<. Lemoine war eigentlich Historienmaler, doch widmete er sich hin und wieder der beliebten Genremalerei. Eine zweite, wohl später entstandene Fassung befindet sich in São Paulo (Museu de Arte).

A Hunting Party

An elegant group of people has gathered for a meal outside during the hunt. Lemoine clothes his protagonists in historicising, imaginary costumes. Both the motif and style reflect the influence of Jean Antoine Watteau who had updated the subject of the 'break in the hunt' from Netherlandish Baroque painting. Lemoine was actually a history painter but now and again he turned to popular genre painting. A second version, probably executed at a later date, is now at the Museu de Arte in São Paulo.

Ländliche Idylle

Boucher zeigt hier, wie auf einem kleinen Gehöft eine abendliche Mahlzeit vorbereitet wird, und nutzt dies zur Schilderung bäuerlichen Liebes- und Familienglücks. Dabei knüpft er an die bildliche Überlieferung ländlicher Szenen und Viehstücke des 17. Jahrhunderts an; die jungen Frauen lassen bereits an die späteren Pastoralen des Künstlers denken. Das Gemälde war Teil eines dekorativen Zyklus von vier Gemälden, zu dem auch die >Rast am Brunnen< gehörte (gegenüber am anderen Ende des Saals zu sehen).

Rural Idyll

Here Boucher depicts the preparation of an evening meal at a small farmstead and uses it to portray the joys of love and the family in a rustic setting. In so doing, he picks up on the pictorial tradition of rural scenes and paintings of cattle from the seventeenth century; the young women already hint at the artist's later pastoral paintings. This painting was one of a decorative cycle of four works, which also includes 'Rest at a Well' (facing, at the other end of the room).

Rast am Brunnen

In einer südlichen Landschaft mit antiken Ruinen, mit Pinien und Zypressen hat eine Hirtenfamilie an einem Brunnen Halt gemacht. Gemeinsam mit der >Ländlichen Idylle< (gegenüber am anderen Ende des Saals zu sehen) gehörte das Bild ursprünglich zu einem vierteiligen Gemäldezyklus, der als Raumdekoration diente. Zwei weitere Darstellungen haben sich in anderen Museen erhalten; sie zeigen die Rückkehr vom Markt< und einen >Glücklichen Angler<. Die Bilderfolge entstand wenige Jahre nach Bouchers Rückkehr von seinem Aufenthalt in Italien.

Rest at a Well

A shepherd's family is resting at a well set in a Mediterranean landscape with ancient ruins, pine trees and cypresses. Together with 'Rural Idyll' (facing, at the other end of the room) this picture originally belonged to a four-part decorative cycle of paintings. The other works are preserved in other museums; they depict the 'Return from the Market' and a 'Contented Fisherman'. The series of pictures was created following Boucher's return from his stay in Italy.

Hirtenlandschaft mit Fluss

Eine sorgsam komponierte, flüssig gemalte Landschaft ist hier zu sehen. Im Schatten einiger Bäume sitzt eine Hirtin bei ihren Schafen. Landleute überqueren ein Viadukt. In der Ferne erhebt sich ein Rundtempel. Heimatlich-französisch inspirierte Vegetation bestimmt die Darstellung. Man geht davon aus, dass das Gemälde als Bühnenbildentwurf für eine Inszenierung der 1697 uraufgeführten Oper >Issé< geschaffen wurde. Darin geht es um die Liebe Apolls zu einer Schäferin.

Pastoral Landscape with River

A carefully composed, fluidly painted landscape is shown here. A shepherdess is sitting near her sheep in the shade of the trees. Peasants are crossing a viaduct. A circular temple lies on higher ground in the distance. The vegetation is native French. It is presumed that the painting was created as a design for a stage set of 'Issé', an opera about Apollo's love for a shepherdess, which was premiered in 1697.

Pfalzgraf Friedrich Michael von Zweibrücken-Birkenfeld

Pfalzgraf Friedrich Michael von Zweibrücken-Birkenfeld verfolgte als jüngerer Bruder Herzog Christians IV. von Pfalz-Zweibrücken eine militärische Karriere. Louis Tocqué - ein Schüler Jean-Marc Nattiers - betont in seinem Porträt jedoch weniger die kriegerische Seite als die höfische Eleganz des noch jungen Offiziers, der zum Zeitpunkt der Entstehung des Bildes in französischen Diensten stand. Friedrich Michaels 1756 geborener Sohn Maximilian Joseph wurde später zunächst Kurfürst und dann König von Bayern.

Count Palatine Friedrich Michael of Zweibrücken-Birkenfeld

Count Palatine Friedrich Michael of Zweibrücken, the younger brother of Duke Christian IV of Palatine-Zweibrücken, pursued a military career. In this portrait, Louis Tocqué - a pupil of Jean Marc Nattier-emphasises less the martial side and more the courtly elegance of the still young officer who was in the service of the French at the time the picture was painted. Friedrich Michael's son, Maximilian Joseph, who was born in 1756, later first became Elector and then King of Bavaria.

Die Marquise de Baglion als Flora

Jean-Marc Nattier war ein gefragter Bildnismaler; zahlreiche Damen der Gesellschaft und nicht zuletzt die Töchter König Ludwigs XV. verewigte er in allegorisch-mythologischen Porträts. Auch Angélique Louise-Sophie, Marquise de Baglion erscheint hier überirdisch verwandelt: Nattier verleiht ihr idealisiert-harmonische Gesichtszüge und hüllt sie in ein zartes Gewand, das die edlen Formen ihres Körpers betont. Diverse Blumen kennzeichnen sie als Flora, die Göttin der Blumen und des Frühlings.

Marquise de Baglion as Flora

Jean-Marc Nattier was a sought-after portrait painter; he immortalised numerous society ladies, not least of all King Louis XV's daughters, in allegorical, mythological pictures. Angélique-Louise Sophie, the marquise de Baglion, seems transformed into a super natural being. Nattier lends her idealised, harmonious facial features and clothes her in a delicate robe that accentuate her generous figure. The various flowers identify her as Flora, the goddess of flowers and of spring.

Ruhendes Mädchen

Splitternackt liegt ein junges Mädchen auf einer Chaiselongue; für Wärme sorgt ein Kohlenbecken auf dem Boden. Sehen wir hier ein Modell Bouchers, das König Ludwig XV. 1753 zu seiner Geliebten machte? Das wird seit langem vermutet - doch lässt es sich nicht nachweisen. Darstellungen wie diese wurden von Sammlern geschätzt und fanden Eingang in private Bilderkabinette. Eine weitere, 1751 datierte Fassung befindet sich im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud in Köln.

Resting Girl

A young girl is lying stark naked on a chaise longue; a small brazier on the floor provides warmth. Are we looking at a model of Boucher's who was taken by King Louis XV to be his mistress in 1753? This has long been supposed-but cannot be proven. Scenes like this were popular among collectors and were to be found in small private picture galleries. Another version, dated 1751, is now in the Wallraf Richartz Museum & Fondation Corboud in Cologne.

Madame de Pompadour

Madame de Pompadour war die offizielle Mätresse König Ludwigs XV. von Frankreich. Sie erwarb sich großen Einfluss und beriet den König auch in politischen Fragen. François Boucher präsentiert sie in einem aufwendig geschmückten Nachmittagskleid und umgeben von Büchern, Korrespondenz, Notenblättern sowie Zeichnungen als schöne und gebildete Frau - so wollte die Dargestellte, die das Bild selbst in Auftrag gab, wahrgenommen werden. Anfang 1756 war sie zur Hofdame der Königin ernannt worden und hatte damit nun ein anerkanntes Amt bei Hofe erreicht.

Madame de Pompadour

Madame de Pompadour was the official mistress of King Louis XV of France. She gained considerable influence and advised the king in political matters, too. François Boucher presents her in an elaborately embellished afternoon dress surrounded by books, correspondence, sheets of music and drawings as a beautiful and educated woman-just as the sitter herself, who commissioned the picture, wanted to be perceived. At the beginning of 1756 she was appointed lady-in-waiting to the queen and had, as such, a recognised position at court.

Parklandschaft

Dieses Gemälde - das Gegenstück zur >Landschaft mit römischer Tempelruine< - zeigt eine Brunnenanlage mit Fontänen und antiken Trögen, in die das Wasser fließt. Bepflanzte Blumentöpfe signalisieren, dass sich das Bauwerk in einem Park befindet; Bauern und elegante Spaziergänger kommen vorbei, rasten oder lustwandeln hier. Die Skulptur rechts im Vordergrund zeigt eine Vestalin und ist als Verkörperung der Tugendhaftigkeit zu lesen.

Park Landscape

This painting-the companion piece to 'Landscape with Ruins of a Roman Temple' - depicts a water basin with fountains and antique troughs into which water flows. Pots of flowering plants signalise that this is in a park; rustic figures and elegant people pass by, stop for a rest or are out for a stroll. The sculpture on the right in the foreground is a Vestal, regarded as the embodiment of virtue.

Landschaft mit römischer Tempelruine

Gemeinsam mit der >Parklandschaft< (zu sehen auf der rechten Seite des Durchgangs) und vier weiteren Bildern war das Gemälde Teil eines Zyklus, der wahrscheinlich als Raumdekoration diente. Beide Bilder geben keine realen Landschaftseindrücke wieder. So verweist die Tempelruine in diesem Gemälde zwar deutlich auf das Pantheon in Rom, das Gebäude wurde jedoch in charakteristischer Weise abgewandelt und etwa um die berühmten Skulpturen der Rossebändiger vom Quirinal ergänzt.

Landscape with Ruins of a Roman Temple

Together with 'Park Landscape' (on the right-hand side of the passage) and four additional pictures, this painting was once part of a cycle that was probably used to decorate a room. Neither of the pictures gives the impression of a real landscape. While the temple ruins in this painting are a clear reference to the Pantheon in Rome, the building has been modified in characteristic fashion and supplemented by such elements as the famous 'Horse Tamers' on the Piazza del Quirinale.

Musikalische Unterhaltung

Wir sehen ein Porträt in Form eines Konzertbildes: Die beiden Damen musizieren, ein junger Mann hört ihnen zu. Es wurde vermutet, dass die Dame im hellen Kleid Marianne Franméry zeigt, die Ehefrau des Komponisten François Étienne Franméry. Das Mädchen am Klavier tauscht tiefe Blicke mit dem Herrn - die Skulptur im Hintergrund stellt eine Personifikation der Schamhaftigkeit dar und betont damit den gesitteten Charakter der Zusammenkunft.

Musical Entertainment

This painting is actually a portrait although it depicts a concert scene. The two ladies are playing music; a young man is listening. It is thought that the lady in the light dress is Marianne Franméry, the wife of the composer François Étienne Franméry. The girl at the piano exchanges long glances with the man-the sculpture in the background is a personification of modesty, emphasising as such the demure character of the get-together.

Ladislaus Kökényesdi von Vetes (1685-1756)

Der Porträtierte warb im Auftrag des Fürsten Rákóczi in Versailles wie auch am Brüsseler Hof Kurfürst Max Emanuels von Bayern um Unterstützung für die sich gegen die Habsburger Herrschaft auflehnenden Ungarn. Es verwundert nicht, dass er sich in ungari scher Husarenuniform wiedergeben ließ.

Ladislaus Kökényesdi of Vetes (1685-1756)

The sitter rallied support in Versailles and also at the court of Elector Max Emanuel of Bavaria in Brussels on behalf of Prince Rákóczi for the Hungarian uprising against the Habsburgs. It is therefore not surprising that he chose to be portrayed in the uniform of a Hungarian hussar.

Selbstbildnis mit Pelzmütze

Wie die Signatur auf der Papierrolle in seiner linken Hand verrät, war Vivien 73 Jahre alt, als er sich selbst porträtierte. Souverän nutzt er die Pastelltechnik zur präzisen Schilderung seiner Gesichtszüge und altersbedingten Makel.

Self-Portrait with Fur Cap

As the signature on the roll of paper in his left hand reveals, Vivien was seventy-three years old when he painted this self-portrait. He uses the pastel technique masterfully and with great precision to capture his facial features and the flaws of old age.

Der Vogelkäfig (Les amours du bocage)

Ein Liebespaar und eine junge Schäferin widmen sich einem Vogel im Bauer; gefangen, doch glücklich, lässt sich dieser als Sinnbild für den Liebenden ver stehen. Das Gemälde stammt aus der Sammlung König Friedrichs II. von Preußen, zu der viele solcher Fêtes galantes gehörten.

The Bird Cage (Les amours du bocage)

An amorous couple and a young shepherdess are looking at a bird in a cage-imprisoned and yet happy - which can be seen as a symbol for lovers. This picture comes from the collection of King Frederic II of Prussia, which included a large number of such paintings called fêtes galantes.

Die Freuden des Landlebens

In der direkten Nachfolge der galanten Szenen Antoine Watteaus zeigt Pater eine Gesellschaft im Freien: Eine junge Frau und ihr Begleiter sinnieren über ein Vogelnest - ein Liebessymbol -, ein anderes Paar pflückt Rosen, die ebenfalls für die Liebe stehen.

The Pleasures of Rural Life

Pater's gathering of people outside directly follows on from Antoine Watteau's galant scenes. A young lady and her companion muse over a bird's nest a symbol of love - while another couple picks roses, which also stand for love.

Die Parze Klotho

Der Faden in ihrer Hand kennzeichnet die jugendliche Schönheit als die den Lebensfaden spinnende Schicksalsgöttin. Das Bildnis war ursprünglich Teil der großen Pastellsammlung der sächsischen Kurfürsten, die hundert Werke der europaweit gefeierten venezianischen Porträtistin umfasste.

The Fate Clotho

The thread in her hand identifies this youthful beauty as the goddess of fate spinning the thread of human life. This picture was originally part of the large collection of pastels owned by the Electors of Saxony that included a hundred works by this Venetian portrait painter who was renowned throughout Europe.

Die Rübenputzerin

Eine Küchenmagd hält beim Schälen inne und hängt ihren Gedanken nach. Chardin knüpft hier an niederländische Küchenszenen des 17. Jahrhunderts an, doch verzichtet er auf eine eindeutig ablesbare Moral. Seine sorgfältige Malweise verleiht den Gegenständen ein ungewöhnliches Eigenleben.

The Turnip Peeler

A kitchen maid pauses for a moment while peeling and daydreams. Chardin picks up on seventeenth century Netherlandish kitchen scenes here but refrains from making any obviously moral state ment. His intricate painterly style gives the objects an unusual life of their own.

Konzert im Salon

Ein Konzert im herrschaftlichen Pariser Stadthaus des Pierre Crozat, eines wohlhabenden Kunstsammlers und Mäzens, ist in dieser Studie wiedergegeben: Im mit Bildern geschmückten Saal musizieren eine Sängerin und ein kleines Orchester.

Concert in Salon

A concert in the grand Parisian town house of Pierre Crozat, a wealthy art collector and benefactor, is shown in this study: a singer and a small orchestra are performing in a room surrounded by pictures.

Die Liebenden

Gleich wird der Mann der Frau Wein einschenken, deren linke Hand er hält und der er tief in die Augen blickt. Das in Liebe und Genuss verbundene Paar verweist allegorisch auf die ursächliche Verbindung zwischen Liebe und Wein, die seit der Antike immer wieder thematisiert wurde.

The Lovers

The man is just about to pour a glass of wine for the woman, whose left hand he is holding and into whose eyes he is gazing. The couple, united in love and pleasure, is an allegorical reference to the causal connection between love and wine that has been picked up on time and again since antiquity.

Mademoiselle Ferrand meditiert über Newton

In Maurice Quentin de La Tours Porträt der 1752 verstorbenen Élisabeth Ferrand spiegelt sich die Pariser Salonkultur der Aufklärung: Die Dargestellte, die sich im Gemälde mit den Theorien Isaac Newtons beschäftigt, war unter anderem mit dem Philosophen Condillac bekannt.

Mademoiselle Ferrand Meditating on Newton

Maurice Quentin de La Tour's portrait of Élisabeth Ferrand, who died in 1752, reflects the Parisian salon culture at the time of the Enlightenment. The figure portrayed in the painting, obviously engaged in studying Isaac Newton's theories, was an acquaint ance of the philosopher Condillac, among others.

Abbé Nollet

La Tour rühmte sich, in seinen Werken das tiefste Wesen der Porträtierten einzufangen. In der Wiedergabe der Gesichtszüge des Physikers und Geistlichen Jean Antoine Nollet suggeriert er mittels gekonnt platzierter, einzelner Kreidestriche dessen geistige Beweglichkeit.

Abbé Nollet

La Tour prided himself on capturing the innermost essence of the figures he portrayed in his works. In his rendition of the facial features of physician and clergyman Jean Antoine Nollet, he skillfully added individual chalk lines to suggest the agility of Nollet's mind.

Louis de Silvestre d. J.

Das Bild zeigt Louis de Silvestre d. J., den Direktor der königlichen Kunstakademie in Paris und ehemaligen sächsischen Hofmaler. Der junge Greuze soll das Porträt vor den Augen der Akademiemitglieder gemalt und sie so von seiner Kompetenz überzeugt haben.

Louis de Silvestre the Younger

This picture shows Louis de Silvestre the Younger, the director of the Royal Academy of Painting in Paris and former court painter in Saxony. Greuze, as a young man, is reputed to have painted this portrait in front of the members of the Academy as a demonstration of his skill.

Das Frühstück

Mithilfe fein aufgetragener Farbpigmente stellt Liotard die zarte Haut der Frauen sowie das glatte Porzellan der Tasse vor Augen. Die Gesichtszüge der Sitzenden gibt er bildnisartig wieder; so verschwimmen die Gattungsgrenzen zwischen Genre und Porträt.

The Breakfast

Through the delicate application of colour, Liotard captures the women's soft skin as well as the smooth porcelain of the cup. The facial features of the figures are depicted as in a portrait, thus blending the borders between genre and portrait painting.

Flussfischer am Abend

Das Gemälde ist das Gegenstück zum >Orientalischen Seehafen bei Sonnenaufgang<. Nicht nur in den Tageszeiten, auch in der jeweils dargestellten Örtlichkeit bilden die Gemälde reizvolle Gegensätze, so etwa zwischen Küste und Binnenland, vielleicht auch zwischen Orient und Okzident.

River Fishermen in the Evening

This painting is the companion piece to 'Oriental Seaport at Sunrise'. Not only the times of day but also the locations depicted form a delightful contrast between the two paintings-with the coast and a scene further inland, perhaps also representing the Orient and the Occident.

Orientalischer Seehafen bei Sonnenaufgang

In Vernets Hafenbildern, in seinen See- und Küstenstücken verbinden sich Traditionen der älteren Landschaftsmalerei - insbesondere der Claude Lorrains - mit genauer Naturbeobachtung. Der orientalische Seehafen‹ gibt keinen realen Ort wieder; der Brunnen und die Festung sind neapolitanische Motive.

Oriental Seaport at Sunrise

Vernet combines the tradition of older landscape painting especially that of Claude Lorrain-with precise observations from nature in his harbour scenes, sea and coastal pictures. The location of the 'oriental seaport' is fictive; the well and the fortress are Neapolitan motifs.

Die Klagen der Uhr (La vertu chancelante)

Ein junges Mädchen sitzt morgens in seiner Dachkammer, mit Tränen in den Augen und einer Uhr in der Hand. Vermutlich betrauert es den Verlust seines Liebhabers - und seiner Unschuld. Für moralisierende Darstellungen dieser Art wurde Greuze zu seiner Zeit sehr geschätzt.

The Lament of the Watch (La vertu chancelante)

A young girl is sitting in her attic room in the morning with tears in her eyes and a watch in her hand. She is probably crying over losing her lover and her innocence. Greuze was held in high esteem in his day for moralising depictions of this kind.

Blick auf Santa Maria della Salute

In Rom machte der Holländer van Wittel Karriere als Vedutenmaler. Bei einem Aufenthalt in Venedig 1695 zeichnete er prominente Ansichten der Lagunenstadt. Später setzte er diese in Gemälde um, die der venezianischen Tradition der Gattung zukunftsweisende Impulse gaben.

View of Santa Maria della Salute

The Dutchman van Wittel worked as a veduta painter in Rome. While staying a Venice in 1695, he made drawings of prominent views of the city on the lagoon. He later used these for his paintings that gave the Venetian tradition of this genre of painting an innovative impulse.

Der Canal Grande bei Cà Pesaro

Trotz Canalettos Dominanz etablierte sich Marieschi erfolgreich als Vedutenmaler. Seine Vorliebe für weitwinklige Perspektiven ermöglicht hier den Blick auf die Barockfassade der Cà Pesaro und zugleich auf das gegenüberliegende, mit Staffagefiguren belebte Ufer des Canal Grande.

The Canal Grande at the Cà Pesaro

Despite Canaletto's dominance, Marieschi success fully established himself as a veduta painter as well. His preference for wide-angled perspectives enabled him to show the Baroque façade of the Cà Pesaro and the near side of the Canal Grande, brought to life by staffage figures, at the same time.

Ansicht der Piazzetta dei Leoni

Durch seine Detailbeobachtungen und die figürlichen Szenen erweckt der Maler den Eindruck einer Momentaufnahme des alltäglichen Lebens auf der Piazzetta dei Leoni. Er führt den Blick genau an der Trennlinie zwischen Licht und Schatten in die Tiefe, auf die Piazza San Marco zu.

View of the Piazzetta dei Leoni

Through his detailed observation and figurative scenes the painter creates the impression of a picture of everyday life on the Piazzetta dei Leoni, frozen in time. He leads the eye precisely along the line that divides light and shadow to the Piazza San Marco in the background.

Piazzetta und Bacino di San Marco

Canalettos zentralperspektivisch gestalteter Blick auf den Dogenpalast ist ein Musterbeispiel seiner reifen, europaweit gefragten Kunst, Venedig ebenso präzise wie stimmungsvoll zu porträtieren. Das Gemälde und sein Pendant stammen aus der Sammlung des Bildhauers Antonio Canova.

Piazzetta and Bacino di San Marco

Canaletto's central perspectival view of the Doge's Palace is a prime example of his mature style of painting that was much in demand throughout Europe, in which he portrayed Venice just as accurately as atmospherically. This painting and its companion piece came from the collection of the sculptor Antonio Canova.

Santa Maria della Salute und die Riva degli Schiavoni in Venedig

Auch diese Vedute ist einer architektonischen Ikone. der Lagunenstadt gewidmet. Der souveräne Umgang mit der perspektivischen Verkürzung des barocken Kirchenbaus offenbart, dass der Maler niemals skla visch der Vorgabe seiner als Hilfsmittel eingesetzten Camera obscura folgte.

Santa Maria della Salute and the Riva degli Schiavoni in Venice

This veduta is also dedicated to an architectural icon in the city on the lagoon. The confident handling of the foreshortened perspective of the Baroque church reveals that the painter never slavishly followed what he saw through the camera obscura he used as an aid.

Der Canal Grande bei San Geremia

Canalettos berühmte Serie von Ansichten des Canal Grande lieferte Vorlagen für diese Vedute und auch für deren Gegenstück. Dennoch künden beide Werke von eigenständiger Meisterschaft, da Guardis Talent zur atmosphärisch lebhaften Darstellung hier bereits zu voller Geltung kommt.

The Canal Grande at San Geremia

Canaletto's famous series of views of the Canal Grande provided a basis for this veduta and its counterpiece. Nevertheless, both works are masterly in their own right as Guardi's talent in creating lively, atmospheric scenes is shown here to full advantage.

Blick auf den Rialto und den Palazzo dei Camerlenghi, um 1760

Der Blick auf das kommerzielle Zentrum ihrer Stadt gehörte zum festen Repertoire der venezianischen Vedutenmaler. Guardis detaillierte Schilderung gewinnt mit dem Wechselspiel von Licht und Schatten auf den Fassaden und durch den bewegten Himmel eine besonders pulsierende Präsenz.

View of Rialto and the Palazzo dei Camerlenghi

The view of the commercial centre of their city was a permanent feature in the repertoire of Venetian veduta painters. Guardi's detailled depiction gains an especially pulsating presence through the inter play of light and shadow on the façades and the stormy sky.

Tordurchblick

Der aus dem Schatten eines tiefen Torbogens bis zum Wasser führende Blick suggeriert eine konkrete topografische Situation in den Gassen Venedigs. Es handelt sich jedoch um ein Capriccio, eine Ansicht, die Guardi frei nach seiner Fantasie aus vertrauten Einzelmotiven komponierte.

View through an Archway

The view from the shadow of the deep archway down to the water suggests a concrete topographical situation in one of Venice's narrow streets. This is, however, a capriccio, a fantasy scene composed by Guardi from familiar, individual motifs.

Der Uhrturm am Markusplatz

Aus der Perspektive eines über die Piazza San Marco spazierenden Betrachters präsentiert diese Ansicht den um 1500 errichteten, von der Sonne hell erleuchteten Uhrturm. Rechts ragt plastisch die verschattete Fassade der Basilika auf, vor der Händler in Zelten ihre Waren anbieten.

The Clock Tower on St. Mark's Square

Seen from the perspective of a viewer walking across the Piazza San Marco, this scene presents the clock tower, erected around 1500, caught in the bright sun. To the right, the towering façade of the basilica is backlit and depicted in deep relief; in front of it, tradespeople in tents are proffering their wares.

Blick auf Santa Maria della Salute und die Dogana

Wegen seiner markanten Architektur und einzigartigen Lage am Eingang des Canal Grande war der im 17. Jahrhundert errichtete Bau von Santa Maria della Salute ein besonders gefragtes Vedutenmotiv. Auch Guardi hat sich dieser Ansicht vielfach gewidmet. Er zeigt sie hier bei Abendlicht, das besonders die Gondolieri in Szene setzt.

View of Santa Maria della Salute and the Dogana

Its distinctive architecture and unique location on the entrance to the Canal Grande made the Church. of Santa Maria della Salute a highly popular motif for vedute. Guardi, too, turned to this view repeatedly. Here he captures it immersed in evening light, which draws particular attention to the gondolieri.

Venezianisches Galakonzert

Im Auftrag des Senats von Venedig dokumentierte Guardi den Besuch des russischen Großfürsten paares im Januar 1782. In einem Saal der alten Prokuratorien gaben der Chor und das Orchester des Ospedale della Pietà ein Konzert für die Staatsgäste, die gegenüber der Empore sitzen.

Venetian Gala Concert

Guardi was commissioned by the senate of Venice to document the visit of the Russian Grand Duke and Duchess in January 1782. The choir and orchestra of the Ospedale della Pietà gave a concert for the state guests, shown seated oposite the gallery, in a room in the Old Procurators' Offices.

Regatta auf dem Canale della Giudecca

Mit diesem ungewöhnlich weiten Panorama fängt Guardi das Schauspiel aus Farben und Licht am Canale della Giudecca ein. Nur das schmale, in der Abendsonne leuchtende Band der Gebäude trennt das Blau des Himmels und der schimmernden Wasserfläche, über die Boote einer Regatta gleiten.

Regatta on the Canale della Giudecca

Guardi captures the spectacle of colour and light on the Canale della Giudecca in this unusually wide panorama. Only the narrow ribbon of buildings in the light of the evening sun separates the blue of the sky from the shimmering surface of the water over which the boats glide during a regatta.

Der Brand im Quartier von San Marcuola

Im Dezember 1789 wurde ein Stadtteil Venedigs durch den Brand eines Öldepots verwüstet. Die Vedute liefert keinen getreuen Bericht der Kata strophe, sondern schildert die Machtlosigkeit der Bevölkerung, die sich am brennenden Kanal versammelt hat und die Löschversuche beobachtet.

The Fire in the San Marcuola Quarter

In December 1789, the San Marcuola quarter of Venice was ravaged by a fire in an oil depot. This veduta does not provide a realistic narrative of the catastrophe but captures the helplessness of the local people who gathered along the burning canal side to watch attempts at extinguishing the fire.

Die Entkleidung Christi

Dem apokryphen Nikodemusevangelium zufolge wurde Christus vor der Kreuzigung entkleidet. Das seltene Thema bearbeitete El Greco in einem berühmten Altarbild für die Sakristei der Kathedrale von Toledo. Die Münchner Version wiederholt die Komposition in kleine rem Format, zeigt jedoch in einigen Details, im Kolorit und in den Proportionen der Figuren Abweichungen. Sie gilt als authentische Replik, an der die Werkstatt Anteil hatte. Die Erwerbung des Gemäldes 1909 durch den Museumsdirektor Hugo von Tschudi spiegelt die El-Greco-Begeisterung der frühen Moderne.

The Disrobing of Christ

According to the apocryphal Gospel of Nicodemus, Christ was disrobed before the crucifixion. El Greco depicted this rare subject in a famous altarpiece for the sacristy in Toledo Cathedral. The com position of the Munich version is largely the same, albeit in a smaller format. However, some details, the colouration and the proportions of the figures are different. It is considered an authentic replica that was also worked on by the artist's workshop. The painting's acquisition in 1909 by the museum's director, Hugo von Tschudi, reflects the enthusiasm for El Greco in the early Modernist period.

Infantin Isabella Clara Eugenia von Spanien

Isabella Clara Eugenia war eine Tochter König Philipps II. von Spanien aus seiner Ehe mit Élisabeth von Valois. Ihr Vater übertrug ihr die Herrschaft über die südlichen Niederlande, die sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Erzherzog Albrecht, dem bisherigen Generalgouverneur der Region, antrat. Nach Albrechts Tod 1621 wirkte sie dort weiterhin als Statthalterin. Albrecht und Isabella förderten in besonderer Weise Kunst und Künstler; so verpflichteten sie Peter Paul Rubens als Hofmaler.

Infanta Isabella Clara Eugenia of Spain

Isabella Clara Eugenia was a daughter of King Philip II of Spain from his marriage with Élisabeth of Valois. Her father made her the sovereign of the Spanish Netherlands, a position she assumed together with her husband, Archduke Albrecht, previously the governor-general of the region. After Albrecht's death in 1621, she retained the position of governor. Albrecht and Isabella were notable benefactors of the arts and artists and engaged Peter Paul Rubens as court painter.

Albrecht der Fromme, Erzherzog von Österreich

Pantoja arbeitete als Hofmaler für König Philipp II. und Philipp III. von Spanien. Die beiden Münchner Porträts sind Gegenstücke; sie entstanden wohl anlässlich der im Jahr 1599 vollzogenen Hochzeit des in Spanien erzogenen Albrecht mit der Infantin Isabella Clara Eugenia. In strenger Pose stehen Albrecht und Isabella vor Vorhangdraperien, doch erlaubt der Maler ihnen zierliche Gesten und ein leises Lächeln. Plastisch und bis ins kleinste Detail werden die Gewänder, die Stickereien, die edlen Stoffe und Perlen wiedergegeben.

Albrecht the Pious, Archduke of Austria

Pantoja was court painter to the kings Philip II and Philip III of Spain. The two portraits in Munich are a pair, presumably created to mark the marriage of Albrecht, who grew up in Spain, with the infanta Isabella Clara Eugenia in 1599. Albrecht and Isabella are stiffly posed in front of drapery; however, the artist shows certain delicate gestures and the hint of a smile. The robes, the embroidery work, the luxurious materials and pearls are depicted vividly down to the smallest detail.

Junger spanischer Edelmann

Der unbekannte junge Mann trägt die spanische Hoftracht seiner Zeit. Mit wachem Blick sieht er den Betrachter an und stemmt die rechte Hand mit angewinkeltem Arm in die Seite. Einzelne Partien - die Hände, Teile des Kragens - hat der Maler mit wenigen, sicher platzierten Pinselstrichen angelegt, aber nicht ausgeführt. Es ist zu vermuten, dass hier bereits Anzeichen einer Ästhetik des non finito zu sehen sind, die sich in Velázquez' Werk insbesondere ab den 1640er-Jahren nachweisen lässt.

Young Spanish Nobleman

An unidentified young man is shown in the dress of the Spanish Court at the time. His alert look is directed at the viewer; his right hand rests on his hip with his arm bent. The painter has executed individual areas-the hands and parts of the collar-using a few, skillfully placed brushstrokes but not elaborated on them. It can be assumed that these are an early indication of the non finito aesthetic that is especially evident in Velázquez's work from the 1640s onwards.

HI. Bartholomäus

Der heilige Apostel, bereits ergraut, hält in der rechten Hand sein Attribut, das Messer: Der Überlieferung zufolge wurde ihm bei lebendigem Leib die Haut abgezogen. Vor dem dunklen Hintergrund treten die von einer externen Lichtquelle erhellten, von Falten durchzogenen Partien des Gesichts und der Hände plastisch hervor; auch das saubere Gewand leuchtet. Das Gemälde folgt in seinen Grundzügen einem >Bartholomäus< von Riberas Hand im Museo del Prado, Madrid.

St. Bartholomew

The holy apostle, already grey, holds his attribute-the knife-in his hand. According to legend, he was skinned alive. Set against a dark background and lit by an external source, parts of his heavily wrinkled face and his hands stand out distinctly; his spotless robe seems to glow. The fundamental traits of the painting are in keeping with the 'Bartholomew' executed by Ribera now in the Museo del Prado in Madrid.

Die Grablegung der hl. Katharina von Alexandrien auf dem Berg Sinai

Der Legende nach starb die Königstochter Katharina unter Kaiser Maxentius den Märtyrertod. Drei Engel haben sie auf den Berg Sinai getragen; nun betten sie sie in einen Sarg. Der Blutsaum am Hals sowie das Schwert am Boden verweisen auf die erlittene Enthauptung, das Rad auf die Marter durch Rädern, von der Katharina durch himmlisches Eingreifen errettet worden war. Die Komposition und das Motiv eines der Putti gehen auf druckgrafische Vorlagen zurück, doch ist das ausgeführte Gemälde von ganz eigener farblicher Harmonie und Dichte.

The Entombment of St. Catherine of Alexandria on Mount Sinai

According to tradition, Catherine, the daughter of a king, was martyred at the hands of Emperor Maxentius. Three angels carried her to Mount Sinai; here they are placing her in a coffin. The line of blood on her neck and the sword on the ground are references to her beheading, the wheel to her martyrdom from which Catherine was rescued by divine intervention. The composition and the motif of one of the putti are based on earlier prints; the painting itself however has a harmony and intensity in terms of colouring of its very own.

Trauben- und Melonenesser

Zwei Knaben sitzen in einem geschützten Winkel und essen gierig vom reifen Obst. Im starken Helldunkelkontrast ist noch das Vorbild der Küchenstücke von Velázquez spürbar. Das Gemälde ist eine der frühesten unter den profanen Kinderdarstellungen Murillos, die sich vor allem außerhalb Spaniens erhalten haben. Allein fünf Kinderbilder Murillos gelangten im Laufe der Zeit in die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und bilden hier eine singuläre Gruppe. Das vorliegende Bild wurde bereits von Kurfürst Max Emanuel in Antwerpen erworben.

Grape and Melon Eaters

Two young boys are sitting in a sheltered corner gourging themselves on ripe fruit. The influence of Velázquez's kitchen scenes can still be felt in the bold contrast of light and dark. This painting is one of Murillo's earliest profane depictions of children, most of which are now located outside of Spain. Over the centuries, five of Murillo's pictures of children have found their way into the holdings of the Bavarian State Painting Collections, forming a unique group of works here. This picture was acquired by the Elector Max Emanuel in Antwerp.

Die Muttergottes erscheint dem hl. Antonius

Der aus Portugal stammende heilige Franziskanermönch Antonius von Padua wurde auch in Spanien verehrt. Das hier dargestellte Bildthema geht auf folgende Legende zurück: Dem Heiligen soll im Haus eines Bürgers das Jesuskind erschienen sein, das Antonius daraufhin umarmte. In Canos Gemälde sieht Antonius die Muttergottes, das Kind hat sie ihm bereits in die Arme gelegt. Wie Velázquez erhielt Cano seine Ausbildung in Sevilla in der Werkstatt Francisco Pachecos; später arbeitete er zeitweise in Madrid, Granada und Malaga.

The Vision of St. Anthony

The Franciscan monk and later saint Anthony of Padua, who originally came from Portugal, was also revered in Spain. The subject depicted here is based on a legend in which the Christ Child is said to have appeared to the saint in the house of an ordinary citizen, whereupon Anthony took him in his arms. In Cano's painting Anthony sees the Virgin Mary who has already placed the child in his arms. Like Velázquez, Cano also trained in Seville in the workshop of Francisco Pacheco; he later worked for a period in Madrid, Granada and Malaga.

Der hl. Franziskus in Ekstase

Der heilige Franziskus von Assisi blickt, ergriffen von einer inneren Christuserfahrung, gen Himmel; eine Hand hält einen Totenschädel. Dieser Bildtypus stammt aus Italien und hatte sich auch in Spanien verbreitet. Zurbarán gibt den Heiligen in der Ordenstracht der Kapuziner wieder, eines franziskanischen Reformordens. Die weich gemalten Konturen und das diffus wiedergegebene Licht verweisen das Gemälde in das Spätwerk des Malers. Bereits vor 1756 gelangte es - fälschlicherweise als Werk Guido Renis - in die Mannheimer Gemäldegalerie.

The Ecstasy of St. Francis

St Francis of Assisi is looking heavenwards, stricken by an innerfelt religious experience; one hand is resting on a skull. This picture topos originated in Italy and spread to Spain. Zurbarán depicts the saint wearing the habit of the Capuchins, a Franciscan reform order. The softly painted contours and the use of diffuse light indicate that this painting is a late work. The painting entered the Mannheim Gallery before 1756 - erroneously attributed to Guido Reni.

Atelierszene

Wir blicken in eine Malerwerkstatt, viele entsprechende Utensilien sind zu sehen: links auf dem Tisch Näpfe mit Farben und ein Mahl stein sowie rechts unten Pinsel und ein Fläschchen mit Malmittel; an der Wand hängen Paletten, Stiche und Zeichnungen. Der Mann im zerlumpten Wams, der dem Betrachter mit einem Bild- einer Kopie nach Scipione Pulzone - entgegentritt, ist ein Bilderhändler. Der junge Mann im Hintergrund dürfte der Maler sein, mit dessen Werken hier gehandelt wird - jedoch wohl nicht Antolínez selbst.

Studio Scene

The scene is of an artist's workshop in which the tools of the trade can be seen: on the left on the table there are small bowls of paint and a stone for grinding pigment; on the bottom right there are brushes and a little bottle of an auxiliary substance; palettes, engravings and drawings are hanging on the wall. The man in the tattered jerkin who holds out a picture to the viewer-a copy after Scipione Pulzone-is an art dealer. The young man in the background could be the painter whose work is being offered here it is unlikely that it is Antolínez himself.

Der hl. Thomas von Villanueva heilt einen Lahmen

Thomas von Villanueva (1488-1555), seit 1544 Erzbischof von Valencia, wurde 1658 heiliggesprochen. Viele Wunder und Handlungen christlicher Nächstenliebe werden ihm zugeschrieben, so auch die Heilung eines lahmen Flickschneiders, die Murillo in diesem Altarbild lebendig darstellt: Im Vordergrund steht der Heilige in dem für ihn typischen Gewand eines Augustinereremiten und segnet den vor ihm Knienden. Links im Hintergrund schreitet dieser nach erfolgter Heilung vor den Augen des staunenden Volks ohne Krücken eine Treppe herunter.

St. Thomas of Villanueva Healing a Lame Man

Thomas of Villanueva (1488-1555), the Archbishop of Valencia from 1544 onwards, was canonised in 1658. Many miracles and acts of Christian love are attributed to him, such as the healing of a lame tailor whom Murillo vividly captures in this altarpiece. The saint, standing in the foreground, is clad in the typical habit of an Augustinian hermit and is blessing the tailor kneeling in front of him. On the left, in the background, that same figure is shown walking down a flight of steps without crutches after being successfully healed, in front of an awestruck crowd.

Buben beim Würfelspiel

Zwei Jungen sitzen im Freien auf dem Boden, vertieft in ein Würfelspiel. Möglicherweise verbirgt der Knabe rechts im Bild einen weiteren Würfel in seiner geschlossenen Hand. Ein kleiner Junge steht daneben und kaut gedankenverloren an einem Stück Brot. Das Motiv des Glücksspiels - und des Betrugs beim Glücks spiel - ist in Werken der Caravaggisten ebenso zu finden wie in den kleinformatigen Bildern der in Rom tätigen Bamboccianti. Indem Murillo jedoch Kinder als Protagonisten wählt, nimmt er der Thematik ihre moralische Schärfe.

Boys Playing Dice

Two boys are sitting outside on the ground, absorbed in their game of dice. The boy on the right of the picture is perhaps hiding another die in his closed hand. A young boy is standing next to them and chewing a piece of bread, lost in thought. The motif of games of chance-and deceit in gambling-can be found just as much in the works of the Caravaggisti as in the small-format pictures of the Bamboccianti in Rome. Through Murillo's choice of children as protagonists, however, the subject loses its moralising poignancy.

Die Pastetenesser

Zwei barfüßige Jungen, vermutlich Botengänger, genießen gemein sam eine Pastete. Gewiss idealisiert Murillo ihr Erscheinungsbild - doch in der Wiedergabe der Details erweist er sich als meisterhafter Nachahmer der Natur: Dünn aufgetragene Farbe dient zur Modellierung der charakteristischen Oberflächen der Quitten, Orangen und Zwiebeln. Murillos Kinderbilder entstanden in einer Zeit der Krisen; in Sevilla lebten viele Waisenkinder. Womöglich wollte der Maler, selbst Mitglied in einer karitativen Bruderschaft, das Mitgefühl der Betrachter wecken.

The Pie Eaters

Two barefooted young boys, presumably messengers, are enjoying a pie together. Although Murillo idealises their appearance, his treatment of details testifies to his expertise in imitating nature. Thinly applied paint is used to model the characteristic outer surfaces of the quinces, oranges and onions. Murillo's pictures of children were created at a critical time when there were many orphaned children in Seville. It is possible that the painter, himself a member of a charitable brotherhood, wanted to awaken a sense of compassion in the viewer.

Maria Anna von Österreich, Gemahlin König Philipps IV. von Spanien, als Witwe

Claudio Coello schuf als pintor de cámara am Hof von Madrid zahlreiche Porträts der königlichen Familie. In diesem Bild ist Maria Anna zu sehen, die Mutter König Karls II. von Spanien. Sie trägt die Tracht einer vornehmen Witwe. In Wiener Neustadt als Tochter des späteren österreichischen Kaisers Ferdinands III. und seiner Frau Maria Anna von Spanien geboren, war sie als junges Mädchen mit ihrem Onkel Philipp IV. verheiratet worden. Nach dem Tod ihres Mannes war sie zeitweise Regentin von Spanien.

Maria Anna of Austria, Wife of King Philip IV of Spain, as a Widow

As pintor de cámara at the Court of Madrid Claudio Coello painted numerous portraits of the royal family. This picture is of Maria Anna, the mother of King Charles II of Spain. She is wearing the traditional dress of a widow of her rank. Born in Wiener Neustadt as the daughter of the later Emperor Ferdinand III of Austria and his wife Maria Anna of Spain, she was married to her uncle, Philip IV, while still a young girl. After her husband's death she was Regent of Spain for a while.

Der hl. Petrus von Alcántara wandert über den Fluss

Der Franziskanermönch Petrus von Alcántara (1499-1562) wurde 1669 heiliggesprochen. Er begründete die später nach ihm benannte Reformkongregation der Alcantariner. Das Gemälde zeigt eine wunderbare Begebenheit: Der Heilige und ein Laienbruder, der sich am Gewand des Petrus festhält, überqueren den Fluss Guadiana in Extremadura, indem sie über das Wasser laufen. Das Bild gilt seit langem als Werk von Claudio Coello, doch sind manche Experten der Ansicht, dass es stattdessen von dem früh verstorbenen Juan Martín Cabezalero gemalt wurde.

St. Peter of Alcántara Walking across the River

The Franciscan monk Peter of Alcántara (1499-1562) was canonised in 1669. He founded the Alcanterine Reform Congregation that was named after him. This painting shows a miraculous event: the saint and a lay brother, who is holding fast onto Peter's robe, are crossing the River Guadiana in Extremadura by walking on the water. The picture has long been considered the work of Claudio Coello; however, some experts believe that it was painted instead by Juan Martín Cabezalero, who died young.

Die ursprünglich spitzbogigen Tafeln bildeten die Flügel eines größeren Altarkomplexes von Nardo di Cione, eines Bruders Andrea Orcagnas. Das Auf treten der hll. Benedikt und Romuald deutet auf ein Kamaldulenserkloster als Bestimmungsort hin. Vermutlich schmückte das Werk zunächst den Hoch altar von S. Maria degli Angeli, dem größten Konvent dieses Zweigordens der Benediktiner in Florenz. Im Zuge der Umsetzung des Altars rund 50 Jahre nach Vollendung in eine von Gherardo degli Alberti gestiftete Kapelle wurde der ursprünglich rechts außen stehende hl. Johannes Gualbertus in einen Gherardus von Villamagna umgestaltet.

These panels, which originally finished in pointed arches, formed the wings of a larger altarpiece by Nardo di Cione, one of Andrea Orcagna's brothers. The appearance of Saints Benedict and Romuald suggests that the works were created for a Camaldolese monastery. They probably initially decorated the high altar in S. Maria degli Angeli, the largest convent belonging to this branch of the Order of Saint Benedict in Florence. When, some fifty years after its completion, the altarpiece was moved to a chapel commissioned by Gherardo degli Alberti, the depiction of Saint Giovanni Gualberto, originally on the far right, was changed into Gerard of Villamagna.

Die thronende Maria mit Kind umgeben von sechs Heiligen (Sacra Conversazione) erscheint hier bereits im neuen Typus des rechteckigen Altarbildes mit einheitlichem Bildfeld (pala quadrata). Die symmetrische Figurenkomposition erinnert an Fra Angelico, Details wie Hände, Augen oder Golddekor verraten zudem Kenntnisse der Kunst Fra Filippo Lippis. Der prominent vorne rechts platzierte Ordensgründer Johannes Gualbertus lässt vermuten, dass die Tafel für ein Vallombrosanerkloster entstand. Die Verzierungen auf dem Mantel des hl. Laurentius in Form von drei Diamantringen - einem Medici-Emblem - deuten auf einen Auftrag eines Mitglieds der Familie Medici hin.

The Virgin and Child enthroned, surrounded by six saints (sacra conversazione), appear in the new type of a square altar panel with a unitary picture field (pala quadrata). The symmetrical figure composition recalls Fra Angelico; details such as the hands, eyes and gold ornaments reveal a knowledge of Fra Filippo Lippi's works. The prominently placed founder of the order, Giovanni Gualberto, on the right in the foreground, suggests that the panel was created for a Vallombrosan monastery. The decoration on Saint Lawrence's robe in the shape of three diamond rings-a Medici emblem-indicates that it was commissioned by a member of the Medici family.

Der aus drei Teilen bestehende Flügelaltar wurde schon vor 1816 auf zwei Tafeln montiert. Wie der Verlauf der Landschaft im Hintergrund zeigt, wurde das Hauptbild der Maria mit Kind ursprünglich vom hl. Sebastian und vom hl. Florian flankiert. Die Madonna und die Heiligenfiguren sind nach Vorbildern aus den großen Altären Ghirlandaios entwickelt, doch lässt sich das Triptychon keinem Mitarbeiter der florierenden Werkstatt namentlich zuordnen. Außergewöhnlich für den kleinformatigen Altar, der vermutlich der privaten Andacht diente, ist die Integration eines Stifterporträts, weil diese eher auf größeren Altartafeln begegnen.

This winged altarpiece, consisting of three parts, had already been mounted onto two panels by 1816. As the continuation of the landscape in the back ground shows, the main picture of the Virgin and Child was originally flanked by Saint Sebastian and by Saint Florian. The Virgin and the figures of the saints evolved from archetypes on Ghirlandaio's large altarpieces; the triptych cannot, however, be attributed to any one member of the flourishing workshop by name. Unusual for the small-format altarpiece that was probably used for private devotional prayer-is the inclusion of a donor's portrait, more often to be found on panels of larger altars.

Die Madonna greift eine Komposition Lorenzo di Credis auf, die sich offenbar großer Beliebtheit erfreute. Technologischen Untersuchungen zufolge wurde für die Münchner Tafel und das vorbildhafte Werk Credis, das als Leihgabe aus Mainz in der Sonderausstellung zu sehen ist, derselbe Karton verwendet, um die Figuren auf die Grundierung zu übertragen. Während das Mainzer Bild mit seiner brillanten Farbigkeit und atmosphärischen Landschaftsschilderung Credis Meisterschaft vor Augen führt, verraten das geringe Interesse an Farben und Lichteffekten sowie Unsicherheiten in der Modellierung der Volumen in München die Hand eines weniger erfahrenen Malers.

This Virgin and Child picks up on a composition of Lorenzo di Credi's that obviously enjoyed consider able popularity. Technological examinations have revealed that the same cartoon was used to transfer the figures onto the ground both in the Munich panel and in the exemplary work of Credi's on loan from Mainz, on display in the special exhibition. While the Mainz picture, with its brilliant colouring and atmospheric landscape depiction, demonstrates Credi's mastery, the lack of interest in the use of colour and light effects in the Munich picture, as well as the uncertainty in the modelling of volumes, betray the hand of a less experienced artist.

Das Hochzeitsmahl der hl. Caecilia

Ursprünglich war die Tafel ein Bestandteil der ersten erhaltenen Florentiner Predella, die szenisch erzählend gestaltet ist und in fünf Bildern Begebenheiten aus der Legende der heiligen Caecilia berichtet. Hier ist in der Mitte des Tisches die Braut Caecilia dargestellt, die bei einem Mahl im Kreise ihrer Freundinnen Abschied von ihrem bisherigen Leben nimmt.

The Wedding Feast of St Cecilia

This panel was originally an integral part of the first still extant Florentine predella to be structured along the lines of a narrative. It records incidents from the legend of St Cecilia in five pictures. Here, the bride, Cecilia, is shown at the middle of the table, taking leave of her previous life at a feast surrounded by female companions.

Die beiden Tafeln zählen zu einem Ensemble von insgesamt 26 formatgleichen, einheitlich gerahmten Gemälden, die ein Möbel in der Florentiner Franziskanerkirche Santa Croce schmückten und heute in Florenz, Berlin und München aufbewahrt werden. Sie zeigen einander typologisch zugeordnete Ereignisse aus dem Leben Christi und des heiligen Franziskus. Die beiden Münchner Tafeln berichten Begebenheiten aus der Franziskus-Vita. Exemplarisch zeugen sie von Gaddis souveräner Meisterschaft auch im kleinen Format. Erzählerische Dynamik und kontrastreiche Farbigkeit verleihen den Darstellungen besondere Lebendigkeit. Als Schüler und Mitarbeiter Giottos avancierte Gaddi nach dessen Tod zu einem der wichtigsten Maler in Florenz.

Die beiden Tafeln zählen zu einem Ensemble von insgesamt 26 formatgleichen, einheitlich gerahmten Gemälden, die ein Möbel in der Florentiner Franziskanerkirche Santa Croce schmückten und heute in Florenz, Berlin und München aufbewahrt werden. Sie zeigen einander typologisch zugeordnete Ereignisse aus dem Leben Christi und des heiligen Franziskus. Die beiden Münchner Tafeln berichten Begebenheiten aus der Franziskus-Vita. Exemplarisch zeugen sie von Gaddis souveräner Meisterschaft auch im kleinen Format. Erzählerische Dynamik und kontrastreiche Farbigkeit verleihen den Darstellungen besondere Lebendigkeit. Als Schüler und Mitarbeiter Giottos avancierte Gaddi nach dessen Tod zu einem der wichtigsten Maler in Florenz.