Inferno

Der Titel dieses Gemäldes bezieht sich auf Dante Alighieris mittelalterliches Epos einer Reise durch die Hölle. Obwohl Stuck traditionelle Symbole der Unterwelt verwendete, eine Schlange, einen Dämon und eine brennende Grube, sind die dissonanten Farben und stilisierten, übertriebenen Posen auffallend modern. Er entwarf den ergänzenden Rahmen. Stucks Bildsprache wurde wahrscheinlich von Auguste Rodins „Das Tor zur Hölle“ inspiriert, insbesondere von der Figur des Denkers (siehe verwandte Werke in der Nähe). Als „Inferno“ 1909 in einer Ausstellung zeitgenössischer deutscher Kunst im The Met debütierte, wurde dies von Kritikern gelobt seine „souveräne Brutalität“. Das Bild festigte Stucks Ruf als visionärer Künstler, der keine Angst davor hatte, die dunkle Seite der Psyche zu erforschen.

This painting's title refers to Dante Alighieri's medieval epic of a journey through hell. Although Stuck employed traditional symbols of the underworld a snake, a demon, and a flaming pit the dissonant colors and stylized, exaggerated poses are strikingly modern. He designed the complementary frame, Stuck's imagery was likely inspired by Auguste Rodin's The Gates of Hell, particularly the figure of The Thinker (see related works nearby), When Inferno debuted in an exhibition of contemporary German art at The Met in 1909, crities praised its "sovereign brutality." The picture bolstered Stuck's reputation as a visionary artist unafraid to explore the dark side of the psyche.