BILDSCHÖN - ANSICHTEN DES 19. JAHRHUNDERTS
Das 19. Jahrhundert ist das Jahrhundert der Bilder. Sie erreichten eine größere Öffentlichkeit als je zuvor. Künstlerinnen und Künstler prägten auf wirkmächtige Weise die Kultur ihrer Zeit, ein sehr viel breiteres Themenspektrum wurde bildwürdig und im Idealfall vom Publikum als >>bildschön<< gelobt. Die damals erfundenen Motive bestimmen bis heute, was wir als romantisch, als traurig oder als schön empfinden. Im Laufe des 19. Jahrhunderts entstand ein enorm vielfältiges erzählerisches Bilduniversum, das immer wieder durch seine formale Innovationskraft begeistert.
Durch die Hand der Künstler wurden Naturansichten zu Postkartenlandschaften, bäuerliches Brauchtum zur Touristenattraktion und der Wald zum Projektionsraum für nationale Mythen. Wenn Maler auf dem Land lebten, interpretieren sie nicht nur Ländliches, sondern vermittelten ein von urbanen Zwängen befreites Lebensgefühl. Als Porträtisten des städtischen Bürgertums und der Aristokratie entwarfen sie deren öffentliches Image, sie verhandelten Geschlechterverhältnisse und Standesunterschiede. Die Popularisierung der Wissenschaften forderte von den Künstlern die Visualisierung eines erweiterten sozialen, historischen und naturwissenschaftlichen Denkens. Vorrangig war dabei immer die Unterhaltung des Publikums, weshalb diese Bilder auch die bestehenden Verhältnisse öfter bestätigten als in Frage stellten.
>>Bildschön<< unternimmt eine Neuinterpretation und Neuordnung der Sammlungsbestände der Kunst des 19. Jahrhunderts. Um andere Perspektiven auf diese reiche Bildkultur zu eröffnen, präsentiert die Ausstellung bewusst eine große Bandbreite von künstlerischen Stilen und Inhalten. Sie erschließt, ergänzt von Fotografien, Film- und Hörbeispielen, nicht nur den zeitgenössischen Kontext der Themen und Bildwelten, sondern beleuchtet auch schlaglichtartig den Nachhall des langen 19. Jahrhunderts bis in unsere Gegenwart.
PICTURE PERFECT-VIEWS FROM THE 19TH CENTURY
The nineteenth century is the age of pictures. Visual art reached larger audiences than ever before. Artists - women and men - powerfully shaped the culture of their time, the spectrum of themes considered worthy of depiction was substantially enlarged, and "picture perfect" became the highest form of praise. The motifs that were invented then still define our ideas of romantic feeling, of sadness and beauty. Over the course of the nineteenth century, an enormously diverse universe of narrative visual art emerged whose capacity for formal innovation remains thrilling today.
In the hands of artists, natural scenes were transmuted into picture-postcard vistas, peasant traditions turned into tourist attractions, and the forest became a scene onto which national myths were projected. Painters who moved to the countryside not only interpreted the rural world, their art conveyed a sense of vitality unmarred by the constraints of city life. As portraitists of the urban bourgeoisie and aristocracy, they helped define the public image of these social strata; they explored the relations between the sexes and class differences. Art also served to popularize contemporary research and scholarship, and artists devised visual representations for the growing compass of social, historical, and scientific thought. Keeping audiences entertained was paramount, and so these pictures tended to affirm existing realities rather than subject them to critical scrutiny.
"Picture Perfect" presents a reinterpretation and rearrangement of the museum's collection of nineteenth-century art. The exhibition covers an unusually wide range of artistic styles and subjects in an effort to offer fresh perspectives on this rich visual culture. Complemented by photographs and film and audio samples, it charts the contemporary context in which themes and imageries originated, and spotlights some of the ways in which the long nineteenth century continues to inform contemporary culture today.
